Imaginez-vous, au milieu de la nuit, Zoé et Adam se réveillent dans un appartement rempli de cartons, sans aucun souvenir de la soirée précédente et persuadés d’être chez eux. Pourtant, ils ne se connaissent pas. Et c’est là que commence l’aventure ! Entre les magazines people, un mariage raté, des photos compromettantes et des surprises inattendues de la vie, chaque détail de cette histoire vous tiendra en haleine.

Mais ce n’est pas tout ! Attendez-vous à des retournements de situation inattendus : une planète inconnue peuplée de barbares hostiles, une comtesse maléfique en quête de ses pouvoirs perdus, une fausse nonne et une secte new-age, le tout saupoudré d’une déclaration d’amitié après une agression inattendue. Et bien sûr, comment oublier l’incapacité à fumer des poules et la découverte de choses pourtant évidentes qui surprendront même les spectateurs les plus avisés !

« Adieu Aux Étoiles » vous promet une soirée mémorable, remplie de rires et de rebondissements, où rien n’est impossible et où chaque personnage apporte sa propre touche d’humour et de folie à cette histoire délirante.

Rejoignez la Compagnie des Mauvais Joueurs à La Grande Comédie les 17, 18, 24 et 25 Avril à 21h30 pour découvrir le fin mot de cette drôle d’histoire. Laissez-vous emporter par le talent des acteurs et plongez dans un univers où même les étoiles doivent dire adieu.

N’attendez plus ! Réservez vos places dès maintenant et préparez-vous à vivre une soirée inoubliable.

Adieu aux étoiles

La Grande Comédie –Paris

Les 17,18,24 et 25 Avril à 21h30

Auteur : Zack Naranjo
Artistes : Victoria Deliance, Matthieu Gautier, Zack Naranjo, Julia Scoatariu
Metteur en scène : Gabrielle Gay

attaché de presse : Nadir Hammaoui, nadirh.communication@gmail.com

L’article « Découvrez l’Intrigue Mystérieuse de ‘Adieu Aux Étoiles’ : Une Comédie Explosive ! » est apparu en premier sur .

Le comédien a été agressé verbalement par le régisseur Général du Théâtre de l’Ambigu où il se produit actuellement; Victime de propos Homophobes sans aucune ambiguïté quant à eux et devant plusieurs témoins, notamment des spectateurs venus voir le spectacle sur la différence et l’handicap ; Une plainte a été déposée auprès du procureur d’Aix-en-Provence.
Décidément rien n’arrête l’absurde, il est parfois préférable d’être sourd que d’entendre la haine s’agiter .. 

L’article Insultes homophobes, Frédéric Deban ne fera pas la sourde oreille ! est apparu en premier sur .

Si vous êtes dans un cas similaire et que les rapports avec votre mère sont tourmentés, respirez et venez voir la pièce: Embrasse ta Mère interprétée par Nina (Karine Dubernet), et sa mère Yolande (Marie-Hélène Lentini), celle-ci est une tempête qui résiste à tout, même au caractère bien affirmé de sa fille.
C’est à l’occasion d’un enterrement que tout se met en route, sur le chemin, Mère et Fille règlent leurs comptes une fois pour toute !

Une comédie hilarante et touchante à la fois, interprétée avec un talent admirable, un brin de folie à la signature bien connue, et reconnue par les fans de Marie-Hélène Lentin

Une pièce époustouflante d’énergie, gorgée de bonne humeur et d’émotion, explosive de réparties, la pièce est un buffet de situations cocasses et burlesques à volonté. Un match de ping-pong plaisant ou personne ne se prend au sérieux, ou tout le monde sort gagnant à la fin .

Il est vrai que ça fait un bien fou de rire aux éclats

Résumé

Prenant la route pour un enterrement, Nina et sa mère profitent du voyage pour déterrer quelques haches de guerre bien tranchantes.

Une chose est certaine : il n’y a pas que les pneus de la voiture qui vont crever !
Yolande, c’est cette mère envahissante et limite abusive, que l’on n’aurait pas voulu avoir. Celle qui vous pompe votre énergie, qui met le doigt pile là où il ne faudrait pas.
Et ce talent, Yolande l’exerce avec un malin plaisir sur sa fille un peu empotée, Nina.
La mère et la fille vont devoir parcourir ensemble quelques kilomètres parsemés d’étapes, de joutes verbales et autres échanges musclés, qui finalement cachent un amour profond qu’aucune des deux n’arrive à exprimer.
De déclarations en révélations, Yolande et Nina arriveront-elles à effacer leurs différends avant qu’il ne soit trop tard ?

Embrasse ta Mère est la comédie tragi-comique interprétée par le très complice duo Lentini/Dubernet, sous le regard artistique délicieusement complice du talentueux Michel Fau.

Embrasse ta mère

Au Théâtre les Lucioles – Salle du Fleuve – Avignon

Jusqu’au 30 juillet à 13h40

Auteur : Karine Dubernet avec la complicité de Chérazade Khalladi

Artistes : Karine Dubernet, Marie-Hélène Lentini
Metteur en scène : Michel Fau, assisté de Quentin Amiot

L’article Un buffet de situations cocasses et burlesques à volonté est apparu en premier sur .

L’invention de nos vies, est une pièce de théâtre tirée du roman signé Karine Tuil, finaliste du Prix Goncourt, c’est avant tout une histoire d’un refus identitaire, Samir a de l’ambition mais pour réaliser ses rêves il se construit sur des préjugés, il s’est construit avec des informations erronées dont lui même souffre .
Sommes nous tous victimes de lieux  communs? Un schéma de vie qui fera que Samir sera « Sam » désormais, c’est ainsi qu’on l’écoutera …

C’est ainsi que sa vie sera celle qu’il a choisi ! Tout lui réussi, Avocat brillant, riche et célèbre, un mariage réussi avec une jeune héritière, deux beaux enfants, des amis … Son passé revient la hanter un jour et c’est l’explosion 

Je ne vous raconterai pas l’histoire, elle mérite d’être contée par des comédiens dotés d’un formidable enthousiasme, Valentin de Carbonnieres interprète un Sami(r) tourmenté, noyé dans une vie factice, échafaudée sur des présomptions dont lui même souffre ! Sommes nous le plus souvent victimes de nos propres complexes?
Sommes nous les premières victimes de nous mêmes ?

Avec le mensonge on peut aller très loin, mais on ne peut jamais en revenir 

L’invention de nos vie est une histoire d’amour, de haine, de trahison ou tous les protagonistes évoluent ensemble; L’intrigue est absolument captivante, le jeu, la mise en scène font le reste, le tout nous embarque dans une formidable épopée humaine et sociale, ou le chemin de la vérité se construit entre New-York et Paris, la route est fastidieuse pour Sami(r) et tous les personnages qui gravitent autour de lui.
Celui-ci a choisi de piller l’identité d’un autre, ainsi  les autres deviennent victimes de ses choix … Sami(r) sera-t-il la première victime de ses propres idées préconçues sur le racisme ? 

Un questionnement sur une société fragilisée par des idées reçues enracinées par le poids de la culture et de la religion, le déni, l’ignorance et la désinformation sociale et culturelle.
Un moment délicieux de Théâtre où tous les ingrédients émulsionnées harmonieusement vous transportent ailleurs; Une mise en scène admirable, signée Johanna Boyé. Tous les éléments s’imbriquent gracieusement pour faire de l’histoire de Samir Tahar un Tourbillon d’émotion .

Entre mensonges, doutes et suspicions l’histoire de Samuel et Samir sera éternellement liée,  comme celle d’Ismaël et d’Isaac; cette parenthèse me donne envie d’entrouvrir un chemin de paix entre juifs et musulmans.

Une question me taraude l’esprit néanmoins, l’arabité et la judéité étaient-elles impossibles à conjuguer ? L’effacement des Arabes juifs est une réalité qui m’interroge pendant le spectacle, une question me vient à l’esprit : Samir avoue être Arabe et non juif, mais être Arabe n’est pas une religion, un Arabe peut être de confession musulmane, chrétienne ou juive !

Samir était Arabe de religion musulmane, il n’était pas seulement Arabe, le fond de l’histoire était la  … Samuel quant à lui était juif  mais l’histoire ne dit pas si l’Arabité coulait dans son sang.
À mon sens la précision  s’impose dans la conscience collective pour que le lien entre ces deux peuples se détende  …Ce trait d’union mettra t’il un point final à l’ineptie des Hommes  ?

L’invention de nos vies

Actuellement au Théâtre Actuel – Avignon

jusqu’au 30 juillet à 17h30

Résumé du spectacle :

UN THRILLER HALETANT ENTRE NEW-YORK ET PARIS, ADAPTÉ DU ROMAN DE KARINE TUIL, FINALISTE DU PRIX GONCOURT 2013

C’est d’abord l’histoire d’une grande réussite.
Sam, jeune avocat français d’origine juive envoyé à New York, va rapidement connaître le pouvoir et la gloire.
Mais très vite on s’aperçoit que cette réussite repose sur une imposture. Sam est un prénom d’emprunt. Il a volé son identité et ses origines à Samuel, son ancien meilleur ami, devenu un écrivain raté de la région parisienne.
Son vrai prénom, c’est Samir, un enfant des cités qui n’a jamais cessé de se battre pour sortir de la misère et se faire une place dans la société. Il n’a pas hésité un instant à usurper l’identité de son ami qu’il n’a plus jamais revu. Samir est devenu Sam, effaçant son passé et ses vraies origines.
La pièce commence au moment où Samuel va retrouver Sam/Samir et le piéger. Dès lors, tout va basculer…

A L’AFFICHE À PARIS AU THÉÂTRE RIVE GAUCHE DÈS SEPTEMBRE 2022

L’article L’invention de nos vies, un époustouflant triller au Théâtre est apparu en premier sur .

Résumé du spectacle

L’article Simone en aparté, un éveil des consciences est apparu en premier sur .

En chanson nous arrivons jusqu’au long de la Via Toledo, arriverons nous à atteindre cette charmante galerie marchande située à Via San Carlo?

Ah l’amour et l’Italie, c’est un doux et tendre euphémisme n’est-ce pas…L’amour c’est en italien qu’il est sublime;  Les odeurs de soleil, des fruits et le ciel enjoué, l’Italie est un voyage gourmand, il paraît même  qu’il fait bon vivre dans les Pouilles, une péninsule moins connue qui forme le « talon de la botte »; mais trouver botte a son pied, c’est le pied

Voyager à travers la chanson est aussi une option que vous propose la Comedienne et Chanteuse Cristina Marocco, un accent qui chante même lorsqu’elle parle nous met déjà du Prosecco à la bouche! Buonissimo! crieraient les connaisseurs…

Une aventure langoureuse, languissante et nonchalante à souhait …Une invitation à flâner à Naples, un lieu gorgé de culture et d’histoire que la chanteuse nous raconte en musique, des mélodies emblématiques accompagnée du musicien et virtuose Gabriele Natilla; Nous sommes tous conviés à célébrer l’amour, la nostalgie et la belle vie. Il ne me reste qu’à trouver une terrasse pour s’avouer un bon Spritz bien frais…

Résumé

La chanteuse Cristina Marocco, nous promène dans l’âge d’or de la chanson napolitaine en interprétant des chansons écrites entre 1835 et 1945. Ces compositions, quand elles ne touchent pas au sublime, célèbrent l’amour, la mélancolie, la nostalgie ou la joie, mêlant sans crainte la passion au grotesque, le tragique à l’humour

Mais le voyage ne s’arrête pas là : Cristina nous entraîne un peu plus au nord de son pays pour une incursion dans le répertoire de Monteverdi, Falconieri, Barbara Strozzi ou Alessandro Scarlatti. Un magnifique voyage aux origines de la chanson italienne : des mélodies baroques aux riournelles napolitaines.

L’article Un voyage musical, direction l’Italie est apparu en premier sur .

De quoi alimenter les plus belles chansons, les plus beaux romans ainsi que les plus belles pièces de Théâtre, les plus touchantes, les plus sincères aussi. L’Abbé Antoine Prévost disait : « Une jeune fille ne peut avoir de meilleur guide que sa mère » , c’est un peu l’histoire de Greta et sa fille Alexandra, une jeune femme brillante et indépendante, sa visite chez sa mère va bouleverser la suite des événements.
Les choix de la vie ne sont pas toujours pour toute la vie, les secrets de famille se cachent parfois dans une boîte retrouvée dans un vieux meuble, des souvenirs font le voyages du passé vers le présent et reviennent titiller les mémoires, des événements tabous d’autrefois  qui le sont moins avec le temps

Une parenthèse s’ouvre sur un instant tendre et délicat, un moment de confidences et d’amour entre deux femmes, lorsque l’une est la mère, l’autre est la fille, l’échange s’annonce émouvant, entre rire et larme les spectateurs seront servis.

Deux visions de la vie qui s’entrechoquent sans s’abîmer, des perspectives ouvertes sur le monde et sur le bonheur, une envie de liberté illumine la pièce signée Marilyn Bal. Une mise en scène aérienne et légère de Lucie Muratet qui met en valeur le jeu juste et précis de Marie-Christine Adam, dont je suis fan depuis la serie : Sous le soleil, et Julie Wingens, comédienne notamment dans : Forever Young en 2016, un spectacle Musical joué à Bobino.
Vous l’aurez compris, Dernière Carte est une pièce faite par des femmes et qui évoque la Femme, ses choix, ses envies, ses convictions à travers le temps et les âges .
une ode à l’amour et à la liberté

Résumé

La dernière carte

Théâtre Barretta – Avignon jusqu’au 30 juillet

L’article Une brise de liberté et d’amour souffle sur la scène du Théâtre Barretta est apparu en premier sur .

D’une balade dans les tréfonds de la cathédrale de notre dame de Paris, passant par un profond songe, un soupçon  d’imagination et de passion, et vous voila soudainement plongés  dans une histoire extraordinaire qui ne vous laissera pas de pierre …
De l’amour à la haine il n’y a qu’un soupir …Cela suffit à en faire une aventure palpitante avec des personnages fascinants; Nous partons dans le Paris du XVe siècle, en 1482. Esmeralda, magnifique jeune Gitane  danse sur le parvis de Notre Dame. Sa beauté bouleverse l’archidiacre de la cathédrale, Claude Frollo, frustré, entre désir de culpabilité,  il décide de l’enlever avec l’aide de son sonneur de cloches, Quasimodo.

Une tragédie Amoureuse racontée avec romance et sobriété, c’est la voix off  envoûtante de l’excellent Daniel Mesguich qui résonne dans la cathédrale, le narrateur nous met immédiatement dans l’histoire, la mise scène signée Sarah Gabrielle fait le reste, elle permet aux spectateurs de se glisser avec aisance dans l’époque grâce notamment à des costumes réalistes et des décors pertinents. il est impossible que les spectateurs soient indifférents quant à l’effort fourni. Il est indéniable que tous ces élément indispensables à une pièce de Théâtre apportent davantage d’émotions aux différentes scène. Le jeu des comédiens est absolument sincère et intense .

Dans Quasimodo, l’ambiance passe de l’austérité à la joie grâce à des fonds sonores adaptés . Tout y est minutieusement posé. Une pièce qui enchantera les petits et les grands. Une parenthèse Théâtrale que j’imagine dans les écoles, rien de mieux pour retenir la leçon des chérubins en quête d’aventures .

Quasimodo, c’est l’histoire d’un jeune garçon qui découvre deux squelettes enlacés dans une cellule abandonnée de Notre Dame de Paris. Guidé par son imagination, il va revivre avec le public la bouleversante histoire du difforme Quasimodo et de la magnifique Bohémienne Esméralda.

Quasimodo, le bossu de notre-dame

Au Théâtre du Roi René – Avignon

du 7 au 30 juillet à 11h45  – Relâches : 25 juille

L’article Quasimodo, actuellement au Théâtre du Roi René est apparu en premier sur .

Frederic Deban commence sa carrière dans  Alger la blanche, un court-métrage de fiction signé Cyril Collard sorti en 1986, Frédéric tourne dans plus de vingt téléfilms, il devient un artiste connu et reconnu jouant avec de grands noms du cinéma Français . Seulement la vie est une farceuse et ses jeux ne sont pas toujours drôles, c’est lors d’une bagarre que Frédéric Deban perd brutalement L’ouïe…C’est à ce moment précis et pendant cinq longues années, que le comédien fait face aux impitoyables feux de l’enfer

La notoriété ne change pas la douleur, elle est sans concession, sans ménagement, elle met sa victime à terre, sans dessus dessous et la remontée s’annonce difficile et fastidieuse.

Le déni, l’incompréhension, le sentiment d’injustice, la colère, c’est un terrible récit, authentique et réaliste que nous livre Frederic Deban dans son seul en scène, un seul en selle dans cette effroyable chemin de solitude, un témoignage poignant, bouleversant dans un nouveau monde qui lui ouvre les bras, un combat, un de plus …

Il se livre sans tabous, sans artifices, il nous ouvre la porte de ses angoisses, de ce silence strident . Le spectacle : Journal d’un malentendant et ses malentendus est l’hymne de la reconnaissance, celle d’un handicap mal compris, celui que beaucoup ne veulent pas entendre . Il est une poésie, une chanson qui rend l’ouïe fine à celui qui veut mieux regarder les autres

Dans un moment de communion avec son public, Frederic Deban nous livre une poésie dans une mise en scène sobre comme pour sublimer le reste. C’est avec humilité et générosité que le comédien nous adresse un message touchant. Il rend hommage à son ami Charlotte Valandrey partie rejoindre les étoiles le 13 juillet dernier, il évoque son métier, ses combats, sa passion pour la musique sa passion pour la vie .

Un moment intense, un cri du coeur mais aussi celui de l’âme, il vous suffit de tendre l’oreille pour écouter son histoire, elle pourrait être la vôtre …Son récit ne tombera sans doute pas dans l’oreille d’un sourd !

Frédéric Deban ne fait pas la sourde oreille, son témoignage est avant tout un engagement, un appel aux autorités, une main tendue à l’autre …

Journal d’un malentendant et ses malentendus

Actuellement à  l’Ambigu Théâtre-Avignon

du 7 au 30 juillet – Relâches : 13, 20, 27 juillet à 20h30

L’article Frédéric Deban ne fait pas la sourde oreille ! est apparu en premier sur .

« La vérité est en marche et rien ne l’arrêtera »

Le journaliste et écrivain fut également connu pour son engagement et ses positions sans faille dans les cinq dernières années de sa vie, elles furent entièrement consacrées à l’affaire Dreyfus, officier Français accusé d’espionnage et de trahison en faveur de l’Allemagne

Parce que le Théâtre sait convoquer nos mémoires, Didier Caron revient avec un huit clos puissant et éloquent entre Émile Zola incarné par un comédien charismatique, le talentueux Pierre Azema et Léon Daudet, rôle  interprété quant à lui par l’excellent Bruno Paviot. Un duo, un duel, une joute oratoire d’un niveau exceptionnel, qui, au-delà du fait historique nous rappelle la richesse et la subtilité de la langue Française même dans les échanges les plus féroces les plus vifs et les plus âpres.
Le Théâtre a ce don particulier de raviver les souvenirs les plus sombres de l’histoire, il pointe de sa plume fine, aiguisée et précise l’ineptie humaine pour lui rappeler sa sordide histoire .

Zola l’infréquentable est avant tout une ode à la justice et à l’engagement, un éveil des mémoires, des consciences nécessaire et primordial. Il est ainsi un Théâtre d’une exigence exceptionnelle, un texte fort et pointilleux, transperçant le spectateur par ses mots et ses maux.

Par sa puissance, sa justesse  et sa grande qualité à tous les niveaux, allant jusqu’à la ressemblance troublante des comédiens avec les personnages, la pièce Zola l’infréquentable est incontestablement, indéniablement LA PIÈCE À NE MANQUER SOUS AUCUN PRÉTEXTE, une pièce sans aucune « fausse notes »

Zola, l’infréquentable

Théâtre Barretta – Avignon

du 7 au 30 juillet – Relâches : 10, 17, 24 juillet à 14h15

L’article « Émile Zola » LE REMARQUABLE est apparu en premier sur .