Un geste extrême, devenu l’un des symboles de la souffrance intérieure de l’artiste, continue encore aujourd’hui d’alimenter les réflexions sur le lien fragile entre génie créatif et tourments personnels.

Un geste qui illustre  la frontière délicate entre passion et souffrance, de ce feu qui consume autant qu’il illumine. Ainsi, l’œuvre demeure un miroir de l’âme, chacun à réfléchir sur le prix du génie et la fragilité de l’existence humaine.

Au Lucernaire, William Mesguich et Alexandre Cattez incarnent avec fièvre et ardeur deux géants de la peinture moderne dans une mise en scène  signée Cliff Paillé, coécrite avec le biographe David Haziot.

Une histoire existe tant qu’on la raconte. Celle de Vincent Van Gogh et de Paul Gauguin, de leur brève et orageuse cohabitation  à Arles à l’hiver 1888, continue de nous fasciner. En neuf semaines, les deux peintres ont inventé, dans la douleur et l’excès, les bases de l’art moderne

Le plateau du Lucernaire, nu comme un atelier encore en chantier, accueille cette rencontre explosive. Un décor épuré et minimaliste pour magnifier un jeu d’artistes exceptionnel

William Mesguich donne à Van Gogh une intensité bouleversante : impatience, fragilité, fulgurances. Alexandre Cattez campe un Paul Gauguin plus sûr de lui, orgueilleux, parfois cruel, mais traversé par la même impulsion créatrice. Entre eux, l’amitié vire à la rivalité, la complicité à la déchirure. L’histoire raconte une amitié qui vogue sur une mer agitée et fragile, elle oscille sur des flots passionnels entre turbulences et nuances.

Le texte, nourri des recherches de David Haziot, n’idéalise rien. Les dialogues font entendre autant de fraternité que de violence, l’espoir comme l’inévitable désastre. Le spectateur connaît l’issue ( ce soir funeste où Van Gogh se mutile ) mais il assiste surtout à l’affrontement de deux visions de l’art : la couleur pure et solaire contre l’intériorité tourmentée

Dans cette formidable joute, l’émotion ne jaillit pas tant de la reconstitution historique que de ce que la pièce laisse affleurer en filigrane. Car bien au-delà des existences cabossées de ces deux Artisted, demeure l’Art. L’Art, non pas comme ornement ou simple héritage, ou même un don mais comme une nécessité vitale, une brûlure intérieure qui consume et sauve tout à la fois. Il apparaît alors que ce n’est pas la blessure qui définit ces êtres, mais la création qui transcende leur chaos, leur donnant cette part d’éternité que rien n’a pu altérer .

À la sortie, il s’impose à l’évidence que ce duo de fureur mais aussi de tendresse, magnifiquement interprété, est bien plus qu’un épisode de biographie. C’est une parabole sur la création, sur l’impossible fraternité et sur ce prix terrible qu’ils paient pour nous léguer ce qu’on appelle : Le Génie. Une tragédie qui  s’est muée indéniablement en lumière sur la scène du Lucernaire

Théâtre Le Lucernaire

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Jusqu’au 26 juillet 2023 au Théâtre Actuel à Avignon, ensuite au Théâtre le Lucernaire; Franck Desmedt nous contera Joseph Kessel dans une pièce écrite et mise en scène par Mathieu Rannou sur la vie trépidante de l’écrivain, grand reporter et aviateur Français. Un seul en scène Homérique, interprété avec talent et adresse par le comédien et Directeur du Théâtre de la Huchette

La pièce tient toutes ses promesses, le public est immédiatement embarqué dans un tourbillon fou, happé par l’énergie du comédien habité par son personnage et par l’histoire rocambolesque et quelques fois agitée de « Jef ». Les milles et une vies relatée avec justesse nous téléporte à différentes époques, le Théâtre a ce pouvoir d’effacer les frontière et nous offre un voyage à la fois dans le temps du temps et hors du temps

Le monde est extraordinaire. L’humanité ne vaut pas cher mais j’aime les Hommes. Viens avec moi lecteur, viens. Et regarde comme c’est beau

Dans cet éblouissant spectacle « Kessel – La liberté à tout prix », le public est transporté dans l’univers captivant et extrême de Joseph Kessel, l’interprétation passionnée, passionnante et magnétique de Franck Desmedt nous engloutis au cœur de l’épopée en offrant  un portrait flamboyant de l’homme qui a défié le XXe siècle avec audace et fougue

L’interprétation redonne vie au personnage, c’est aussi cela la magie du Théâtre, il sait rendre les choses immuables et le souvenir indéfectible.
La mise en scène de « Kessel – La liberté à tout prix » est sobre, offrant une expérience visuelle et émotionnelle plus intense. Chaque aspect de la production est soigneusement pensé pour transporter le public dans l’univers foisonnant de Joseph Kessel. Un rideau blanc ardent habille fièrement la scène, il dessine à la fois la transition et le cheminement de l’histoire de ce personnage hors du commun.

Résumé

Crédit Photos : Art Scène Radio

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Après toutes ces années, ces retrouvailles témoignent de la force des liens qui perdurent et de l’impact profond que peut avoir une histoire d’amour qui traverse les épreuves du temps

Préparez-vous à être ému aux larmes en découvrant ce joli conte, qui rappelle que l’amour véritable est capable de défier toutes les distances et de réunir des âmes qui se sont longtemps cherchées. Un moment de pure émotion qui réaffirme la beauté et la puissance des relations humaines

Inspiré d’une histoire vraie, le spectacle musical « Swing Gum » transporte les spectateurs dans une épopée émouvante et captivante, sur fond de guerre et de Libération. Ce récit retrace la rencontre inoubliable entre le soldat américain et la jeune Française, ainsi que leurs retrouvailles poignantes 75 ans plus tard.

La Martin’s Tap Dance Company, portée par des interprètes suisses talentueux, incarne avec virtuosité et passion cette histoire unique à travers une fusion de claquettes, de Lindy hop, de swing et de danse contemporaine. Sur scène, l’humour, la fougue et la poésie se mêlent pour offrir une expérience inoubliable, tant pour les petits que pour les grands.

Ce récit dansé et chanté transcende les époques et les frontières, transportant le public des étals de marché aux bals endiablés. Au son du rythme entraînant de la musique, les artistes entraînent les spectateurs dans un tourbillon d’émotions, faisant revivre l’atmosphère de l’époque de la guerre et de la Libération.

« Swing Gum » est bien plus qu’un simple spectacle musical, c’est une célébration de l’amour, de la joie et de la bonne humeur

Ne manquez pas l’occasion de vous laisser emporter par cette expérience scénique envoûtante, où les pas de danse et les mélodies enjouées vous transporteront dans une époque révolue, mais dont l’impact perdure encore aujourd’hui.
« Swing Gum » vous invite à vibrer au rythme de l’amour, du chant et de la danse, pour célébrer l’essence même de la condition humaine

SWING GUM

Théâtre 03 soleils-Avignon 

du 7 au 29 juillet – Relâches : 11, 18, 25 juillet à 16h25

Auteur : Michel Lopez
Mise en scène : Michel Lopez
Interprète(s) : Compagnie Martin Tap’s
Relation presse : Lynda Mihoub

Credit Photo : Art Scène radio

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Sous le Voile de l’Afrique : Une Épopée Mystérieuse à Travers les Terres rouges

Un récit époustouflant d’Eric Bouvron, qui nous transporte une fois de plus dans un voyage captivant. Cette fois-ci, les routes de terre rouge de l’Afrique deviennent le décor d’un véritable « road movie » théâtral, où des destins se croisent, des cultures se confrontent et des générations s’opposent

Eric Bouvron qui nous transporte une fois de plus à travers les paysages tourmentés et souvent contrastés des fin fonds de l‘Afrique. Dans cette odyssée théâtrale, les routes de terre rouge deviennent le symbole d’un voyage intérieur

Est-ce que la vengeance apporte véritablement un soulagement ou engendre-t-elle une spirale de destruction et de désespoir encore plus profonde ? Eric Bouvron, en collaboration avec Benjamin Penamaria, nous plonge dans cette réflexion aussi troublante Que fascinante 

Dirigée par Eric Bouvron lui-même, la mise en scène et la scénographie de cette pièce théâtrale magnétique nous entraînent dans une immersion visuelle saisissante

Braconniers est un périple émotionnel, soigneusement tissé par Eric Bouvron

Les comédiens Yannis Baraban ( l’Invention de nos vies), Mexianu Medenou (alternant avec Francis Bolela), Jean-erns Marie-Louise et la jeune Aurelia Poirier ( Don Juan, le porteur d’histoire..) donnent vie à des personnages en quête de rédemption, offrant des performances d’une intensité bouleversante, ils offrent au public une imagination libre et débordante tout au long de cette épopée

Au-delà de la Vengeance : Une Odyssée Émotionnelle à Travers l’Afrique est bien plus qu’une simple pièce de théâtre. C’est une plongée introspective au cœur de la douleur, de la résilience et de la quête universelle de rédemption.

La musique en scène, créée par Marie-Anne Favreau, souligne les émotions tourbillonnantes qui se déploient sur scène, tandis que la lumière habile de Romain Titinsnaider donne vie aux nuances de cette odyssée troublante

Sous la direction d’Elena Michielin, assistante à la mise en scène, et avec les costumes conçus par Nadège Bulfay, cette pièce transcende les frontières du théâtre traditionnel pour explorer les profondeurs de l’âme humaine.

Chaque instant est rythmé par la création subtile de musique et d’effets sonores par Romain Trouillet, enveloppant le public dans une atmosphère hypnotique et révélatrice.
Je vous invite à vous laisser guider par cette expérience théâtrale profonde, où les destins se croisent, se mêlent et s’entremêlent pour laisser passer la poésie

Braconniers 

Théâtre des Halles

Texte : Eric Bouvron, co-écriture : Benjamin Penamaria

Mise en scène, scénographie : Eric Bouvron

Avec : Yannis Baraban, Mexianu Medenou en alternance avec Francis Bolela, Jean-Erns Marie-Louise, Aurélia Poirier, musique en scène Marie-Anne Favreau

Assistanat à la mise en scène : Elena Michielin, lumière Romain Titinsnaider, création musique et effets sonores Romain Trouillet, costumes Nadège Bulfay

Une production Barefoot

Contact Presse:
isabelle@isabelleberanger.com

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Grâce à sa réussite et à sa Légion d’honneur, elle décide de prendre une pré-retraite bien méritée pour savourer la vie, sa famille ainsi que son confort arraché au prix fort…

Agnès comprendra vite que même lorsqu’on pense avoir atteint les sommets, la vie ne se déroule pas toujours comme prévu, elle peut toutefois réserver bien des surprises, vous emmenant jusqu’au huitième ciel

« Le Huitième Ciel » : L’Ascension Vers l’Émerveillement et l’Épanouissement Personnel

« Le Huitième ciel » nous invite à réfléchir sur les attentes, les désirs et les conséquences de la réussite. Il est vrai que le destin peut prendre des tournures inattendues.

La pièce explore les thèmes universels de l’ambition, du succès, de la famille, de la relation mère – fille, et de la quête du bonheur.
Elle nous rappelle que même lorsque nous accomplissons de grandes choses, la vie peut nous défier à nouveau et nous révéler des vérités sur nous-mêmes, sur les autres mais aussi sur nos relations avec les autres, ceux que nous n’avons pas eu le temps de regarder

Le Huitième ciel est aussi l’histoire d’une remise en question, une nouvelle façon de dessiner ses propres choix,d’autres alternatives au bonheur, de découvertes et de redéfinition de ce qui est vraiment important dans sa vie.

La pièce est un mélange habile de comédie, de drame et d’émotion, avec des moments touchants et des rebondissements surprenants.

Elle offre au public une expérience théâtrale captivante, une introspection, une porte ouverte sur soi et sur les autres, un voyage intérieur qui éclaire les recoins les plus profonds de notre être.

La pièce est portée par une performance convaincante des acteurs qui donnent vie aux personnages. Une tendre invitation à réfléchir sur les aspirations, les rêves et les imprévus de l’existence. Elle nous rappelle que la vie est une aventure gorgée de rebondissements et de surprises

Le huitième ciel

Théâtre Actuel – Avignon
Du 7 au 29 juillet à 19h30

Relâches les 11, 18 et 25 juillet
Représentations suppl. les 12, 19 et 26 à 17h35

Texte et mise en scène : Jean-Philippe Daguerre
Interprétation : Florence Pernel, Bernard Malaka, Charlotte Matzneff, Marc Siemiatycki, Antoine Guiraud, Tanguy Vrignault

Décor : Juliette Azzopardi et Jean-Benoît Thibaud
Costumes : Alain Blanchot

Lumière : Moïse Hill
Création musique et assistant mise en scène Hervé Haine

Crédit Photo : Art Scène Radio

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À l’Atypik Théâtre se cache une perle lumineuse, authentique et brillante. Une perle fine, délicate et naturelle, elle irradie de joie celui qui s’aventure au 72, rue de la Bonneterie pour écouter sa voix délicieuse.

Ewunia Adamusinska-Vouland est chanteuse et comédienne, formée en comédie au sein du Teatr Ochota et en chant lyrique au conservatoire J.Elsner à Varsovie. Dans sa valise elle a mis des souvenirs, deux ou trois objets et tout son cœur.

Ewunia n’est pas seule dans ce fabuleux songe, elle est accompagnée de Yves Dupuis. Au piano, après tout, les rêves sont plus doux en musique …

Quelques notes de piano et nous voilà embarqués dans le plus beau des chemins, celui de l’émotion .

Le spectacle se raconte avec tendresse à  l’Atypik Théâtre, les mélodies prennent vie, les langues se fondent et se confondent harmonieusement. La scène est animée par deux artistes, chacun apportant sa propre virtuosité et sa passion contagieuse. Les chansons françaises classiques résonnent dans l’air, emportant le public dans un voyage nostalgique à travers les époques. Les notes mélodieuses de Piaf, ou de Brel réveillent des souvenirs, touchant les cœurs et faisant vibrer nos âmes 

Cependant, le spectacle ne se limite pas à un simple hommage à la musique française et polonaise. Il célèbre également la tradition musicale, avec des morceaux classiques, des chants folkloriques envoûtants et des compositions contemporaines inspirées par la riche histoire des deux pays

L’interaction entre les cultures française et polonaise crée une synergie unique sur scène. La voix et le piano créant des harmonies captivantes et des arrangements mélodieux .
Chaque performance est un échange vibrant d’influences, où les frontières s’estompent pour laisser place à une création artistique délicate

Un voyage saisissant que je vous invite à faire en toute urgence, tant ce moment est une célébration de la diversité culturelle, un hommage à l’amitié entre les peuples et une invitation à explorer les liens qui unissent les arts au-delà des frontières

Un voyage poétique, une fable gorgée de délicatesse pour appeler ses deux amours : Paris et la Pologne

Que vous soyez un amateur de musique, un passionné de théâtre ou simplement curieux de découvrir de nouvelles formes d’expression, je vous conseille de vous laisser porter jusqu’à l’Atypik Théâtre et vous laisser envoûter par cette symphonie franco-polonaise et laissez votre âme être emportée par les harmonies transcendantales

PARIS – VARSOVIE : LE CABARET MUSICAL

Actuellement à l’Atypik Théâtre à 13h45

Jusqu’au 29 juillet

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Un de ses  livres les plus connus est un chef-d’œuvre d’émotion, de réalisme et d’humour aussi « La guerre n’a pas un visage de femme ». Publié en 1985, il s’agit d’une œuvre documentaire basée sur les témoignages de femmes soviétiques qui ont combattu pendant la Seconde Guerre mondiale. Alexievitch a mené de nombreuses interviews avec ces femmes, recueillant leurs récits personnels, leurs expériences et leurs émotions

L’histoire est racontée au Théâtre cette fois-ci; elle explore les aspects souvent négligés de la guerre en se concentrant sur les femmes soldats, infirmières, tireuses d’élite, pilotes et partisanes qui ont participé activement au conflit.
Alexievitch donne ainsi une voix à ces femmes qui ont souvent été oubliées ou marginalisées dans les récits officiels de la guerre. « La guerre n’a pas un visage de femme » offre une perspective unique et poignante sur la guerre, montrant à la fois le courage et la souffrance pendant et après la guerre

Dans cette adaptation signée Marion Bierry, la pièce met en scène les témoignages des femmes soviétiques qui ont vécu la guerre, en donnant vie à leurs histoires sur scène. Les actrices interprètent les différents personnages et racontent les expériences vécues par ces femmes pendant la Seconde Guerre mondiale. La pièce explore les aspects émotionnels, les défis et les moments de courage de toutes ces femmes qui ont combattu et servi leur patrie pendant la guerre.
Elle met en lumière la résilience, la force, la foi et la détermination de ces jeunes femmes, qui n’avaient pas 18 ans pour la plupart d’entre elles 

L’adaptation théâtrale de « La guerre n’a pas un visage de femme » offre une expérience immersive qui permet au public de se connecter avec les témoignages authentiques et les voix des femmes qui ont vécu cette période tumultueuse de l’histoire

Dans les sombres années de la Seconde Guerre mondiale, un groupe de femmes courageuses se prépare à faire face à l’impensable.

À travers leurs récits, nous ressentons l’épuisement, la peur et le deuil qui accompagnent la guerre. Mais nous découvrons également la camaraderie, la solidarité et la résilience de ces femmes, qui puisent leur force dans leur volonté de protéger leurs proches et de préserver leur dignité.

« La guerre n’a pas un visage de femme » est un autre regard de l’immonde, il est un rappel poignant que la guerre ne concerne pas seulement les héros masculins, mais aussi les femmes qui ont joué un rôle crucial et ont supporté des fardeaux bien plus lourds que leur petits corps meurtris.

« Nous étions si jolies… Tout un bataillon. Quand nous sommes parties les gens avaient formé une haie : les femmes, les enfants, les vieux, tout le monde pleurait : « Ce sont les filles qui partent à la guerre ! »

Un récit  inspirant pour toutes ces générations à venir, l’histoire nous rappelle que, même dans les moments les plus sombres, la force du cœur et de l’esprit peut briller avec conviction et honneur d’une lumière inébranlable. Que les femmes dans bien des situations prirent amplement leur place d’héroïne aux côtés des hommes et que les livres d’histoires oublient de glorifier bien souvent
Une pièce de Théâtre qui se veut être un des plus bel hommage aux femmes et à leur courage sans faille.

Auteur : Svetlana Alexievitch
Artistes : Cécilia Hornus, Sandrine Molaro, Sophie de La rochefoucauld, Emanuelle Rozès, Valérie Vogt
Metteur en scène : Marion Bierry

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Résumé du spectacle

Anna revient, après des années, à la station thermale où elle a vécu des jours heureux.
Face à l’océan, plongée dans les souvenirs de ses amours défuntes, elle chante, seule, sans son petit chien…
Un homme passe, s’émerveille et pour que cette voix ne se perde pas dans les embruns marins, présente Anna à son ami Pierre, un
pianiste…
Et c’est la passion qui l’embrase à nouveau…
La musique, le chant, la nostalgie, tout se mélange. Le temps n’a pas de forme, on ne le maîtrise pas et il donne à Anna l’impression
du déjà-vu, du déjà connu….
Et si tout était affaire de recommencement ?

la dame sans son petit chien

Théâtre Barretta 
du 7 au 27 juillet – Relâches : 9, 16, 23 juillet à 20h00

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L’affaire Dreyfus est une affaire d’État devenue très vite un conflit social et politique majeur de la Troisième République, survenu en France à la fin du XIXᵉ siècle autour des accusations de trahison, d’espionnage et d’intelligence avec l’ennemi  faites au Capitaine Alfred Dreyfus, juif d’origine alsacienne.
Emile Zola publie, dès le 16 mai 1896, l’article « Pour les Juifs », dans lequel il s’insurge contre l’injustice et l’antisémitisme. Sa publication a sans conteste motivé les défenseurs d’ Alfred Dreyfus à se tourner vers lui

La pièce LES TÉMÉRAIRES, actuellement au Théâtre des Gemeaux retrace à la perfection le courage d’hommes et de femmes pour porter la vérité au sommet; il est certain que le Théâtre a ce pouvoir de dépeindre les faits avec émotion, les comédiens exceptionnels sur scène, racontent l’histoire avec une passion incontestable, un jeu précis et intense, la mise en scène sublime de Charlotte Matzneff sobre et très efficace, laisse plus de place à la puissance et de profondeur au fait historique, le tout porté par de fastueux costumes et une musique fabuleuse
Les Téméraires est un hommage certain à la littérature et au cinéma à travers le Realisateur et illusionniste Georges Méliès, de son engagement dans l’affaire Dreyfus avec son film de procès muet, censuré pour des raisons politique.
Les Téméraires est un hommage au courage, à l’engagement et à la bravoure de certains Hommes face à l’immonde.
Les Téméraires est une aventure historique et humaine exceptionnelle d’émotion, et d’humour à découvrir à tout prix pour tant de bonnes raisons

LES TÉMÉRAIRES
Actuellement au Théâtre des Gémeaux à 17h00

Auteur : Julien Delpech, Alexandre Foulon
Artistes : Romain Lagarde, Sandrine Seubille, Stéphane Dauch, Barbara Lamballais, Armance Galpin, Antoine Guiraud, Thibaud Sommain
Metteur en scène : Charlotte Matzneff

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Ne me demandez pas pourquoi Corinne Touzet me touche davantage au THÉÂTRE qu’au petit écran; il est vrai que j’aime le Théâtre bien plus que la télévision. Je suis allée la voir pour la première sur scène à deux reprises dans : JUSTE UNE EMBELLIE ( https://www.ahdj2891.odns.fr/juste-une-embellie-bouleversantes-confidences-sur-scene/

Après « Juste une embellie », Corinne Touzet revient avec un nouveau conte tout aussi profond, tout aussi humain, tout aussi bouleversant, mêlant humour et ironie sans jamais prendre parti. Corinne Touzet, impartiale et juste nous embarque sur scène dans un vingtième siècle contradictoire dans son progrès, son changement et son histoire .

Corinne Touzet nous raconte avec émotion 100 ans de folie ou tout va vite, parfois un peu trop vite, ou la lenteur s’installe hélas dans le cœur des hommes et des femmes parfois dépassés le plus souvent par son absurdité effrayante, son amnésie légendaire; il faut dire que l’histoire ne lui a pas appris grand chose

La comédienne se livre avec authenticité sur une vérité fracassante sans jugement, mais avec perspicacité et bon sens. Une odyssée humaine fascinante ou le paradoxe de l’évolution nous éclabousse avec humour et lucidité …Tout au long de son récit, elle nous plonge dans le vingtième siècle en se préparant à sa façon à la rencontre du vingt et unième siècle.
Une aventure à la fois légère et naturelle habillée par une mise en scène élégante et efficace  qui nous immerge dans un voyage constructif, une orchestrations minutieusement élaborée et intelligente signée Virginie Lemoine. 

Un moment délicieux que je vous conseille fortement au Théâtre du Chien qui Fume à partir 15h00.

Europeana

une brève histoire du 20ème siècle

Au Théâtre du Chien qui Fume

du 7 au 29 juillet – Relâches : 12, 19, 26 juillet

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