Loin des pâles copies et des parodies paresseuses et fades, ces deux artistes ( du style qui maîtrisent aussi bien l’élégance du geste que la précision du verbe ) renouvellent l’art de l’imitation avec un panache corrosif et intelligent

Avec leur florilège d’imitations à deux voix, leur humour acéré et leur regard d’entomologistes sur la société contemporaine, Emma et Thibaud bousculent, provoquent, réveillent. Rien ne leur échappe : écologie, culture woke, identité nationale, féminisme, LGBT, insécurité, mouvements #MeToo… Chaque sujet, aussi inflammable soit-il, est saisi avec cette insolence piquante qui transforme la caricature en satire brillante.

Ecorcheurs, certes, mais jamais gratuits, nos deux compères épluchent l’actualité comme on éplucherait un oignon : couche après couche, jusqu’à faire couler quelques larmes… de rire, bien entendu, de desolation parfois

« Les ImitaTueurs, c’est l’art de l’imitation réinventé par Emma Gattuso et Thibaud Choplin : drôle, acide, intelligent. À travers une galerie de voix et de personnages, ils décortiquent notre époque avec audace et finesse, entre rires francs et réflexion légère. Un spectacle vif, engagé, irrésistible »

Amine Borsali

Leur talent d’imitateurs ( aussi précis qu’un horloger suisse et aussi libre qu’un jeune gamin de Montmartre) sert un propos mordant où la France des années 2020 est mise en miroir : une France fracturée, tiraillée entre nostalgie du passé et appétit de progrès…. Ah le progrès , c’est ce qui permet à un imbécile d’aller plus vite… là où il ne sait toujours pas pourquoi il va!

On pense à Guitry justement, dans cette manière de croquer ses contemporains d’un trait de plume aussi cruel que délicieux Comme lui, Emma et Thibaud savent qu’il faut aimer son sujet pour mieux s’en moquer. Leur humour n’est jamais méchant ; il est lucide, cruellement lucide . Et leur lucidité, en ces temps d’indignations compulsives et de susceptibilités fragiles, fait figure de rareté si précieuse. Ils ne badinent pas avec l’humour et on aime ça .

Dans une mise en scène sobre et efficace, Les ImitaTueurs devient bien plus qu’un simple spectacle d’imitation : c’est une véritable comédie de mœurs. À chaque tableau, à chaque voix, à chaque regard complice échangé entre les deux artistes, le public est invité non seulement à rire, mais aussi à réfléchir ( fût-ce avec légèreté et délicatesse)

Emma Gattuso déploie une palette vocaleimpressionnante, elle incarne aussi bien les figures médiatiques que les idoles populaires, en leur insufflant ce petit supplément d’âme qui fait la différence entre la parodie et l’interprétation.
Thibaud Choplin, quant à lui, jongle avec les personnages, les accents, les postures, avec une gourmandise communicative, le public en redemande . Ensemble, ils dansent sur le fil ténu de l’humour et de la critique sociale avec une aisance jubilatoire.

Un spectacle intense, sans temps mort, sans compromis, sans prétention non plus : Les ImitaTueurs est un miroir tendu à notre époque

À voir d’urgence, avant que la France ne change à nouveau de visage… et qu’il faille tout recommencer ! Rions mes amis avant d’en pleurer , et par ces temps graves, je préfère pour ma part mourir de rires que t’ennuies.

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« Comment faites-vous pour écrire une nouvelle histoire ? »De la grotte Chauvet à Game of Thrones, en passant par Shakespeare, George Sand, Voltaire ou Boris Vian…

Une comédie poétique, drôle et musicale qui célèbre les doutes, la créativité et la liberté d’écrire. Un hommage vivant, joyeux et décalé à tous ceux qui rêvent d’inventer

David Guez :  A U T E U R ,
M E T T E U R E N  S C È N E , AC T E U R

Auteur, metteur en scène, et comédien. Trois métiers pour un seul homme — c’est bien le minimum quand on veut dialoguer avec Shakespeare, dîner avec Voltaire, et flirter avec George Sand.

Il écrit comme d’autres respirent : avec urgence, vitalité, et cette fausse désinvolture qu’ont les passionnés. Ne vous y trompez pas : s’il fait rire, c’est pour mieux vous faire penser.

Édouard Eftimakis : M E T T E U R
E N  S C È N E , AC T E U R

Comédien touche-à-tout, aussi à l’aise dans un costume d’époque que dans une improvisation absurde. Il possède ce rare talent de rendre l’intelligence légère et la folie délicieuse. Avec lui, même un auteur mort depuis cinq siècles reprend vie… avec panache.

Thibaud Guillon-Marchi : AC T E U R,
DRAMATURGE

Il a l’énergie d’un feu follet et la précision d’un horloger suisse — ce qui, vous en conviendrez, est un mélange parfait pour incarner dix personnages, dix siècles, et autant de ruptures de ton. Il donne au mot “époque” un visage, une voix, un grain de folie.

Et vous, spectateurs ?

Préparez-vous à rencontrer les géants de la littérature comme vous ne les avez jamais vus : décomplexés, drôles et humains.

Car, comme le disait Guitry : « Le meilleur moyen de faire tourner la tête à un auteur, c’est encore de l’applaudir. »

SI UNE HISTOIRE FRAPPE À TA PORTE…

Une comédie théâtrale de David Guez

Avec : Édouard Eftimakis, Thibaud Guillon-Marchi et David Guez

Création lumière : Simon Venon

AVANT-PREMIÈRES À PARIS

17, 18 et 19 avril 2025 à 19h

Lavoir Moderne Parisien

35 rue Léon – 75018 Paris

Réservations : www.lavoirmoderneparisien.com

FESTIVAL D’AVIGNON OFF 2025

Du 5 au 26 juillet à 13h (relâche les mardis)

Théâtre Au Coin de la Lune

24 rue Buffon – 84000 Avignon

Réservations : 04 90 39 87 29

Infos : www.aucoindelalune.fr

Coproduction : Théâtre Lisieux Normandie

Soutiens et résidences : Théâtre des Bains Douches (Le Havre), Tanit Théâtre (Lisieux)

Relation presse : Lynda Mihoub

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Ludo Boréal est l’héritier fantasque d’un empire de cosmétiques fondé par sa mère, femme de fer aux principes acérés. À sa mort, cette dernière a verrouillé l’accès à l’héritage : son fils ne pourra en toucher la totalité qu’à une seule condition — se marier et « rentrer dans le droit chemin ». Un dilemme pour ce dandy mondain, globe-trotteur impénitent, accro aux plaisirs faciles et aux liaisons sans lendemain.

La première moitié de la fortune suffit pour qu’il vive en prince. Quant à l’intendance, il l’a confiée à son ami d’enfance, Marc Antoine Ramirez. Avocat fiscaliste approximatif et escroc de salon, Marc Antoine a davantage le goût des combines que du Code civil. Mais voilà que la crise financière le rattrape. Les placements qu’il croyait miraculeux tournent à la débâcle, les comptes s’effondrent, et avec eux, l’avenir doré de son patron et mécène.

Plutôt que d’avouer son naufrage, Marc Antoine met sur pied un plan délirant : profiter de l’absence de Ludo pour organiser un pacs frauduleux, avec la complicité d’une mafia libanaise prête à fournir une épouse fantôme contre rémunération. L’objectif ? Débloquer le reste de l’héritage pour colmater la faillite.

Mais à la comédie, rien ne se passe jamais comme prévu. Ludo revient… et cette fois, avec une fiancée bien réelle : Marie-Cécile de Haute Rive, pure incarnation de l’aristocratie bien née et des complications imprévues. Le petit manège de Marc Antoine vacille. D’autant que la maison Boréal, inquiète de cette soudaine union, missionne Nadine Stern, une notaire à poigne et chargée de pouvoir, pour vérifier l’authenticité du mariage.

À partir de là, tout s’emballe. Entre faux-semblants, aveux impossibles, quiproquos en chaîne et personnages secondaires hauts en couleur, la pièce file à vive allure, multipliant les surprises, les retournements et les éclats de rire.

Servie par une mécanique bien huilée et une écriture ciselée, cette comédie moderne renoue avec l’art du rebondissement et du vaudeville intelligent. Chaque personnage y est un miroir déformant de nos travers contemporains : la cupidité, le cynisme, l’obsession des apparences, mais aussi un besoin éperdu d’amour et de vérité. Le spectateur, pris dans cette tornade de situations ubuesques, s’identifie tour à tour à chacun, cherchant lui aussi comment sortir de cette impasse aussi grotesque que touchante.

Entre satire sociale et plaisir du pur divertissement, la pièce d’Olivier Martinez et Pascal Sellem se pose comme une perle rare dans le paysage comique actuel. Une pièce chorale, portée par l’énergie du désespoir joyeux et l’élégance du non-sens bien écrit. À ne pas manquer.

Pfiou Pfiou

Une comédie d’Olivier Martinez, co-écrite avec Pascal Sellem

Artistes : Pascal Sellem, Olivier Martinez, Alexandra Cholton, Carole Benhamou, Gwendal Peizerat, Gilbert Diaz

Première :

Lyon – Théâtre à l’Ouest (Décines)

Du 16 au 18 mai 2025

Festival OFF d’Avignon :

Théâtre du Rouge Gorge

Du 5 au 26 juillet 2025

En tournée :

France – Saison 2025/2026

Paris – Petit Théâtre du Gymnase

À partir de début 2026

Dates :

10, 11, 12 AVRIL 2025
Les Arts Dans l’R –
230 Rue Lavoisier Porte Sud, 01960 Péronnas
16, 17, 18 MAI 2025
Théatre A l’Ouest de Lyon –
2 Av. Simone Veil, 69150 Décines-Charpieu
5 AU 26 JUILLET 2025
Le Rouge Gorge –
10 bis Place de la Mirande, 84000 Avignon
12, 13, 14 SEPTEMBRE 2025
Salle agora –
Le Clos Faure, 38330 Saint-Ismier
12 ET 13 DÉCEMBRE 2025
Salle Paul Garcin –
7 Imp. Flesselles, 69001 Lyon
7 ET 8 AVRIL 2026
Théâtre A l’Ouest de Auray –
8 Rue du Levenant, 56400 Auray
10, 11, 12 AVRIL 2026
Théâtre A l’Ouest de Rouen –
26 Quai Gaston Boulet, 76000 Rouen
17, 18, 19 AVRIL 2026
Théâtre A l’Ouest de Caen –
8 Quai Vendeuvre, 14000 Caen

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Le roi Bérenger Ier va mourir. Il le sait, mais refuse de l’admettre. Son royaume se délite, le temps s’accélère, l’univers vacille, mais l’homme, dans sa toute-puissance illusoire, résiste à l’évidence. Entouré de ses deux reines — l’une douce et résignée, l’autre sévère et autoritaire — et de quelques figures de cour, il traverse, non sans fracas, les étapes de son agonie. C’est un effondrement à la fois intime et cosmique, une parabole tragique et cocasse du passage vers la fin.

Christophe Lidon signe une mise en scène limpide et généreuse, où le texte de Ionesco est restitué dans toute sa force poétique et philosophique. Inspirée du Livre des morts tibétain, la pièce est conçue comme un chemin initiatique vers l’acceptation de la mort. Loin d’un drame noir et figé, Le Roi se meurt joue de ruptures de ton, de fulgurances absurdes, de moments d’émotion suspendue. L’humour y affleure sans cesse, grinçant, tendre ou burlesque, comme une façon de tenir à distance l’angoisse pour mieux la regarder en face.

Vincent Lorimy incarne un roi Bérenger bouleversant d’humanité : orgueilleux, capricieux, attendrissant, il traverse avec une rare justesse toutes les nuances de cette lente dépossession. À ses côtés, Valérie Alane et Chloé Berthier forment un duo de reines magnifiquement contrastées, dans un jeu d’équilibre entre raison et passion. Armand Eloi, Thomas Cousseau et Nathalie Lucas complètent cette distribution avec finesse, donnant à chaque personnage une densité et une vérité palpable.

Ce Roi se meurt s’impose comme l’un des moments forts de ce Festival OFF 2025. Non seulement parce qu’il ravive une œuvre essentielle du théâtre contemporain, mais aussi parce qu’il interroge avec une acuité intacte nos illusions de maîtrise et notre rapport au temps, au pouvoir, à l’effacement. Ionesco disait vouloir « libérer de l’angoisse » : ici, il y parvient avec grandeur. Un théâtre qui touche l’âme, sans jamais renoncer à la beauté du geste artistique.

Le Roi se meurt
d’Eugène Ionesco 

THEÂTRE DES GEMEAUX – 18h10

Relâches mercredis 9, 16 et 23 juillet 2025 

Mise en scène : Christophe Lidon

Avec Valérie Alane, Chloé Berthier, Thomas Cousseau, Armand Eloi, Vincent Lorimy et Nathalie Lucas

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