Événements à Paris

Avant-première théâtrale :

Lundi 17 mars à 20h : au théâtre Artistic Athévains, ouverture culturelle avec la première parisienne de L’Impératrice et le philosophe, une pièce mettant en vedette Macha Méril (tarif unique : 20 €).

Cérémonie d’ouverture et projections

Jeudi 20 mars à 20h : soirée d’ouverture au cinéma Le Balzac, avec la projection en avant-première du film L’Été va se terminer, en présence du réalisateur Vladimir Mounkouev et de l’acteur Youri Borissov.

La soirée sera festive avec un accueil pétillant offert par la Maison Tariquet et un concert du trio Degré 41 en première partie.

Vendredi 21 mars à 14h30 : projection du film Arythmie, de Boris Khlebnikov, au Studio 28, suivie d’un échange avec le réalisateur.

Samedi 22 mars à 17h : au Balzac, présentation du film inédit Sur cette terre, suivie d’un zoom avec sa réalisatrice, Renata Djalo.

Dimanche 23 mars à 18h : projection du documentaire Of Caravan and the Dogs, en présence du réalisateur Askold Kurov.

Lundi 24 mars à 20h : en partenariat avec la Cinémathèque de Toulouse, soirée spéciale au Balzac avec la projection de deux classiques : Le Pré de Béjine et Nicotine, en présence du directeur de la Cinémathèque, Franck Loiret.

Soirée de clôture à Paris

Mardi 25 mars à 20h : soirée festive au Balzac, avec cocktail et musique avant la projection en avant-première du très attendu Le Maître et Marguerite, de Mikhail Lockshin, en présence du réalisateur.

Table ronde à l’INALCO

Jeudi 27 mars à 14h : conférence-débat sur un sujet brûlant : « Censure, auto-censure, comment créer en Russie ? ».

Événements à Taverny

Vendredi 4 avril à 19h30 : conférence de Jean-François Colosimo sur « Le missile et le missel : Poutine, Kirill et l’orthodoxie russe », suivie de la projection de L’Île, de Pavel Lounguine.

Samedi 5 avril à 19h30 : soirée de clôture au théâtre Madeleine Renaud, en présence de Macha Méril.

Concert du trio Degré 41 accompagné des élèves du Conservatoire de Taverny.

Projection du film Romance cruelle, d’Eldar Riazanov.

Informations et réservations

Toutes les informations et la billetterie sont accessibles sur le site officiel du festival : www.uneautrerussie-festival.com.

Un festival sous le signe de la culture et du débat

Cette édition mettra en lumière une cinématographie russe contemporaine riche et diversifiée, à travers des projections, rencontres et débats sur des thématiques culturelles et sociopolitiques majeures. L’occasion pour le public de découvrir des films inédits, d’échanger avec des réalisateurs et d’explorer les réalités de la création artistique en Russie aujourd’hui.

FESTIVAL DU FILM RUSSE DE PARIS ET ÎLE-DE-FRANCE – 11ᵉ ÉDITION

Du 19 mars au 5 avril 2025

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Pierre Santini au Passage des Artistes

C’est sous cette tutelle prestigieuse qu’il forge son talent unique, enrichi par l’influence des figures emblématiques du théâtre, Jacques Lecoq et Pierre Valde. Cette formation exceptionnelle a sculpté un acteur polyvalent, capable de se glisser avec aisance dans une diversité de rôles.
En 1959, Pierre Santini fait ses débuts dans Le Crapaud-buffle d’Armand Gatti, mis en scène par Jean Vilar. Il devient ensuite un acteur majeur du Théâtre Populaire, se produisant à Paris, Strasbourg, et Villeurbanne, et collaborant avec des metteurs en scène de renom tels que Roger Planchon, Armand Gatti, Gabriel Garran, Peter Brook, et Luca Ronconi.
Dès 1963, Pierre Santini fait une entrée remarquée sur le petit écran. Sa carrière télévisuelle est jalonnée de rôles mémorables dans des séries telles que Rocambole, L’Homme du Picardie, ou encore Un juge, un flic

Cependant, c’est sur les planches que Pierre Santini donne la pleine mesure de son talent. Sa carrière théâtrale, marquée par une passion débordante, est une véritable ode à l’art dramatique. De Cyrano de Bergerac, joué deux fois sous les directions de Jérôme Savary en 1984, puis de Pino Micol en 1997, à Figaro dans Le Mariage de Figaro, Pierre Santini n’a cessé de revisiter les grands classiques avec une intensité et une originalité qui lui sont propres. En 1999, il offre une interprétation magistrale du rôle-titre dans Le Roi Lear au Théâtre de Mézières en Suisse, confirmant ainsi son statut d’acteur de premier plan.
Son engagement ne se limite pas à la scène. Pierre Santini s’est également illustré comme un acteur accompli au cinéma. Sa collaboration avec des réalisateurs de renom tels que Claude Chabrol, Nadine Trintignant, et Yves Boisset, entre autres, témoigne de sa capacité à s’adapter à différents styles de mise en scène, apportant toujours une profondeur et une authenticité à ses personnages

Mais l’apport de Pierre Santini au monde des arts va bien au-delà de ses performances d’acteur. Visionnaire, il a fondé plusieurs compagnies théâtrales, dont le Théâtre du Décaèdre en 1975, et la Compagnie Pierre Santini, avec lesquelles il a monté et interprété des œuvres marquantes. Sa direction du Théâtre des Boucles de la Marne à Champigny-sur-Marne, puis du Théâtre Mouffetard à Paris, a contribué de manière significative à la décentralisation et à la diffusion du théâtre populaire en France.
Leader incontesté dans le monde théâtral, Santini a également présidé plusieurs institutions culturelles majeures. Son engagement en tant que président de l’ADAMI, du Centre Français du Théâtre, et vice-président de l’Institut International du Théâtre, entre autres, montre un dévouement inébranlable à la défense et à la promotion des arts. Son implication dans la Nuit des Molières et dans des associations telles que Cultures du Cœur et Accueil pour la Mémoire et la Transmission des Arts, illustre sa volonté d’ouvrir les portes de la culture à tous

Pierre Santini, c’est enfin une voix. En plus d’avoir traduit en français les chansons de Paolo Conte, qu’il a interprétées sur scène et enregistrées sur disque, il a milité pour la préservation du patrimoine audiovisuel français, notamment à travers un projet de chaîne dédiée aux œuvres de l’ORTF. Artiste complet, Pierre Santini a su transcender les générations et les genres avec une élégance rare et une passion sans bornes. À travers ses multiples rôles et initiatives, il continue de marquer de son empreinte l’histoire du théâtre et du cinéma français, inspirant par son exemple ceux qui ont la chance de croiser son chemin artistique.
Pierre Santini incarne l’essence même de la passion théâtrale. Dès son plus jeune âge, il est touché par la magie de la scène, une émotion si puissante qu’elle façonne son destin. La promesse faite à son père de jouer Cyrano de Bergerac n’était pas simplement un rêve d’enfant, mais le reflet d’une vocation profonde. Aujourd’hui, en regardant son parcours, on comprend que chaque rôle qu’il interprète est empreint de cette même intensité. Pour Santini, le théâtre n’est pas seulement un métier, mais une promesse de vie tenue avec une constance et une dévotion rares.

En parcourant la vie et la carrière de Pierre Santini, il est impossible de ne pas être touché par la profondeur de sa passion pour les arts. Chaque rôle qu’il a endossé, chaque scène qu’il a foulée, résonne de cette promesse faite à son père, celle de vivre intensément le théâtre, de lui donner tout ce qu’il est, tout ce qu’il a. Pierre Santini n’est pas seulement un acteur, il est une âme en quête perpétuelle de vérité, un artiste pour qui chaque mot, chaque geste compte. À travers les décennies, il a su incarner l’essence même du théâtre, celle qui transcende les époques et les générations. Aujourd’hui, alors que les lumières des projecteurs continuent d’éclairer son chemin, on comprend que Pierre Santini n’a jamais cessé de tenir cette promesse. Il incarne non seulement un héritage culturel, mais aussi un exemple d’engagement, de passion et de fidélité à ses rêves. C’est cet amour inconditionnel pour le théâtre, cette promesse d’enfant devenue réalité, qui fait de lui une figure incontournable du paysage artistique français. Pierre Santini n’a pas simplement marqué l’histoire du théâtre, il en est devenu l’un des plus beaux chapitres.

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Un Jury Prestigieux :

Cette année, le jury était présidé par Sophie Letourneur, réalisatrice et scénariste, accompagnée de personnalités influentes telles que Brigitte Pardo, responsable Programme Courts et Créations chez Canal+, Alexis Rault, auteur-compositeur pour le cinéma, David Brécourt, comédien, Thomas Fersen, compositeur-interprète, Olivia Bonamy, comédienne, et Marc Collin, compositeur, réalisateur et producteur.

Les Lauréats de 2024 :

Le Prix du Jury a été décerné au court métrage irlandais Cantata , réalisé par Dave Fox. De son côté, le Prix du Public a été attribué au court métrage américain : Deep in my Heart is a Song, réalisé par Jonathan Pickett. Ces films ont été sélectionnés pour leur capacité à célébrer la musique et la danse à travers des genres variés tels que l’animation, la comédie et le western.

Une Sélection Eclectique :

Depuis quatre ans, le Prix du Film Court Musical Pierre Cardin fait partie intégrante de la programmation de films musicaux en plein air. Cette initiative vise à soutenir de jeunes réalisateurs dans la création de courts métrages musicaux. La sélection, réalisée par Jean-Charles Mille, Marie-Hélène Mille, directeurs exécutifs du prix, et Rodrigo Basilicati Cardin, président et directeur artistique du groupe Pierre Cardin, a présenté au public sept courts métrages du 11 au 21 juillet 2024. Chaque soir, le public a pu noter les films, contribuant ainsi à l’attribution du Prix du Public en plus du Prix du Jury.

Plus d’Informations ?

Pour plus de détails sur le festival et les films primés, visitez le site officiel : [festivalpierrecardin.com](http://festivalpierrecardin.com).

Contacts Presse :
– Jean-Pascal Hesse (Service Presse Pierre Cardin) : 01 42 66 94 53 – jphesse@pierrecardin.fr

– Pierre Cordier (Service Presse Festival Pierre Cardin) : 06 60 20 82 77 – pcpresse@live.fr

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Ahmed Sylla et Camille Lou

dans

NOTRE TOUT PETIT PETIT MARIAGE

Au cinéma le 26 AVRIL

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L’histoire :

Malgré la peur de l’engagement de l’une et l’hétérosexualité apparente de l’autre, Katia (Juliette Delacroix) et Justine (Marica Soyer) tombent amoureuses. Bravant l’interdit, elles décident 3 ans plus tard de faire un enfant, laissant le hasard décider de qui le portera. Mais alors que Katia tombe enceinte, Justine la quitte soudainement. 12 ans plus tard, Justine est retournée à une vie rangée et Katia, qui a gardé l’enfant, apprend qu’elle est condamnée. Contrainte de trouver en urgence un tuteur pour sa fille, elle se tourne vers sa seule option : son frère William (Alexis Michalik), écrivain cynique et désabusé…

Interview ALEXIS MICHALIK, Au passage des artistes 

« UNE HISTOIRE D’AMOUR »

Au cinéma le 12 avril 2023 

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SOIRÉE ÉVÉNEMENT
MARDI 10 MAI | 20H

AVANT PREMIÈRE DU FILM

«IMA»

SUIVIE DE LA PROJECTION
DU SHOWCASE EXCLUSIF DE DADJU

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Suite à la crise sanitaire et aux restrictions en cours sur les événements publics, Joker le film aux multiples récompenses réalisé par Todd Phillips, projeté sur un grand écran, accompagné d’un orchestre live, initialement prévu à Paris à la Seine Musicale en avril 2021 est reporté au 11 mars 2022 à 20h

Au sujet du ciné-concert, Todd Phillips, le réalisateur de Joker, a déclaré: « Au nom de toute l’équipe qui a travaillé sur Joker, je ne peux vous dire à quel point nous sommes excités à l’idée que Joker parte en tournée ciné-concert. Je pense que c’est une façon extraordinaire pour le public de vivre la composition hantée et immersive de la musique crée par Hildur Guðnadóttir tout en étant témoin de la descente vers la folie d’Arthur Fleck, le personnage qu’interprète Joaquin Phoenix. »
Hildur Guðnadóttir a ajouté: « Je suis si enthousiaste à l’idée de voir et d’écouter Joker dans un cinéma avec un orchestre live. Quand nous enregistrions la musique, l’orchestre apportait tant de profondeur et d’attention aux performances des acteurs, que nous retenions littéralement notre souffle pendant les séances d’enregistrement. Ce fut un voyage magnifique. Je suis si heureuse de faire ce voyage à nouveau et d’offrir cette possibilité au public »

JOKER – EN CINÉ-CONCERT

11/03/22  Paris / La Seine Musicale 

(report du 14/04/21)

TOUS LES BILLETS RESTENT VALABLES, NOUS VOUS INVITONS A CONSERVER VOS BILLETS. POUR TOUT REMBOURSEMENT, CONTACTER VOTRE POINT DE VENTE D’ORIGINE

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Le film « LA CANNE DU ROI » est une histoire des rois de l’Afrique, précisément celle de Dahomey l’ex Bénin, où les luttes au pouvoir et les soifs de vengeances dominaient

Dans ce film, on y rencontre les femmes guerrières, les amazones (les minons) car c’est le Dahomey qui est à l’origine de la naissance des amazones dans le monde grâce à la reine Hangbè Tassi…Le film est avant tout une aventure , un voyage dans le temps , une science-fiction

Art Scène Magazine a rencontrer le réalisateur du long métrage : REILINGHT TCHOBO, voici quelques explications quant à la naissance du film :

« L’idée du film LA CANNE DU ROI ne m’est pas venue spontanément. En réalité, l’idée de réaliser un film qui rende hommage à la grande histoire du royaume de DANXOMEY trotte dans la tête depuis mes premières idées en 2013. J’ai rencontré tardivement le cinéma, par des chemins détournés et cela a pris quelques années. J’ai appris à l’aimer et à le faire aimer

A chaque fois que j’ai l’occasion de participer à un repérage à ABOMEY, la capitale historique du Bénin et lieu de tournage de plusieurs de mes plus récentes œuvres, cette envie de raconter ma version à moi de l’histoire de mes alleux se renforce et s’ancre un peu plus dans mon cœur. A chaque fois que j’écoute des guides touristiques ou les griots relater les exploits et les extraordinaires aventures de nos anciens rois mêlant très souvent exploits héroïques et surnaturelles, j’ai un pincement au cœur. Dans ce genre de moments, dans ma tête, telle une projection d’une bobine de vieux film, des images défilent

LA CANNE DU ROI 

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Cyrielle Clair a imaginé ce spectacle, fascinée par le destin et la personnalité de Marlene Dietrich, qui ont conduit cette petite chanteuse de cabaret berlinois … jusqu’aux sommets de la gloire hollywoodienne et sur les scènes du monde entier !
Derrière l’icône, elle fait revivre la femme avec ses passions et ses contradictions, sa lucidité et son humanité

Pierre Cardin est un passionné des arts …
Créateur de génie et homme d’affaires brillantissime, il est reconnu dans le monde entier pour ses talents multiples, et c’est en cela qu’il est unique ! Un homme pluriel, comme il n’en existe pas d’autre.
Il semble que le théâtre et la comédie musicale aient toujours eu une place de choix dans l’univers du couturier Pierre Cardin.
Les nombreuses productions qu’il a initiées, tant à l’Espace Cardin qu’au festival de Lacoste ou en tournées dans le monde entier en témoignent.
Et ce que Pierre Cardin aime par dessus tout, c’est partager, faire voyager la culture, les cultures.
Pierre Cardin, qui a bien connu Marlene Dietrich pour l’avoir accueillie à l’Espace lors de récitals inoubliables, a demandé à Cyrielle Clair de faire revivre le mythe.
Elle a accepté avec bonheur de relever ce défi en se plongeant dans l’univers captivant de Marlene Dietrich

MARLENE DIETRICH
SEULE EN SCÈNE

Une icône ? Un ange ? Un démon ? Un mythe ? Un mystère …
Tout ce qu’on a toujours voulu savoir sur Marlene, et qu’on ne saura jamais … totalement !
Déesse, mère, amante, une des personnalités les plus éclatantes du XXème siècle, elle a vécu en femme libre, maîtresse de ses désirs, goûtant à toute la palette des saveurs de l’amour, en frisant souvent la gloutonnerie …

Qui cherchait-elle dans ses multiples passions amoureuses ? Un père trop tôt disparu …
Ou bien elle-même ?
Reniant sa mère patrie dans les sombres années du nazisme, elle est devenue citoyenne américaine, du côté des Alliés, et aux côtés de la France qu’elle aimait tant.
Et c’est avec un engagement sans faille qu’elle a joué son rôle de soldat !

Derrière le masque, « la face de Dietrich », se cache une âme sensible d’artiste, dominée par un pragmatisme nourri de rigueur et de discipline.
Beauté fragile et rayonnante, au caractère trempé, au tempérament passionné, fatale à ceux qui l’ont aimée.
Entre mystère et illusion …
Marlene est cette femme incandescente qui ne brûlait que pour l’amour … Et peut-être aussi, un peu pour la gloire

« Marlène Dietrich »

seule en scène, par Cyrielle Clair

Au Théâtre de la Tour Eiffel

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Présenté au 74e festival de Cannes, en hors compétition, Aline est le sixième film signé Valérie Lemercier, il est sans aucun doute celui du cœur puisqu’il s’inspire de la vie de Céline Dion; ALINE raconte le destin d’une chanteuse, Aline Dieu, son enfance au Québec, son rêve de devenir chanteuse, sa rencontre et son ascension, jusqu’à son apogée, grâce à Guy-Claude son manager artistique

L’actrice s’est entourée de Danielle Fichaud (La mère d’Aline) et de Sylvain Marcel (Guy-Claude), deux interprètes québécois d’une justesse incroyable.

Aline est captivante, nous sommes absorbés dans l’histoire fascinante d’une des plus belle voix du monde, la star planétaire restait pourtant une femme avant tout .

ALINE c’est des acteurs au talent fou, Valérie Lemercier, fidèle à son idole Céline Dion, physiquement avant tout, également dans le geste, l’émotion, mais aussi dans les faits, les histoires relatées dans le film sont très proches de la réalité, parfois enjolivées ou des allusions apportées, comme cette scène où Aline arrive avec les chaussures de sa mère pour sa première audition face à celui qui deviendra son mari; Allusion faite à la quantité de chaussures qui s’amassera dans ses placards des années plus tard

Aline c’est aussi une voix, Victoria SIO, fabuleuse à couper le souffle, une artiste déjà bien connue dans le monde de la musique, avec différentes comédies musicales ( Le Roi soleil, Les Trois Mousquetaires..), un Ep en 2021 ( Tout est bon là). En effet je vous le confirme : Tout est plus que bon là pour Victoria SIO qui offre une fois de plus une prestation de haute voltige a son public

Valerie Lemercier était là à toutes les séances, elle me coachait comme une comédienne

Sur Art Scène Radio, nous avons eu le bonheur de recevoir Victoria SIO au Studio École de France pour évoquer sa collaboration et son travail de chanteuse dans le film ALINE :

Le film ALINE est plus qu’un biobic de Céline Dion, il est avant tout un film d’Amour avec un grand A, l’amour familial, fraternel, l’amour d’un métier, du chant, du public; Aline c’est l’histoire d’une passion, c’est l’histoire d’une femme avant d’être une STAR

Valérie Lemercier et Sylvain Marcel sont Céline Dion et René Angelil, alias Aline Dieu et Guy-Claude. Photo Jean Marie LEROY

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