Plongez au cœur de l’univers onirique des mangas et des séries cultes d’animation japonaise lors d’un concert symphonique exceptionnel au Palais des Congrès de Paris, le 6 février 2026 à 20h. Présentée par Jacky (Club Dorothée) et Florian Gazan, cette soirée événement réunira un orchestre rock symphonique de près de 60 musiciens, dirigé par Ralph Szigeti, et les interprètes emblématiques des génériques qui ont marqué toute une génération : Noam, Bernard Minet, Dominique Poulain, Jean-Paul Césari.

Goldorak, Candy, Princesse Sarah, Les Chevaliers du Zodiaque, Dragon Ball Z, Olive et Tom, Jayce et les Conquérants de la Lumière, Les Mystérieuses Cités d’Or…Les génériques mythiques renaîtront dans une version symphonique grandiose, accompagnés de projections sur écran CinémaScope pour une immersion totale.

Des créateurs japonais, invités surprise, viendront partager les secrets de naissance de ces héros légendaires, et le public pourra participer à un karaoké géant, célébrant l’esprit festif et fédérateur de la Génération Manga. Un rendez-vous iconique, entre nostalgie et féerie, pour revivre l’âge d’or des années Dorothée dans un cadre prestigieux

STARS MANGA

LE CONCERT LIVE SYMPHONIQUE

Présenté par JACKY et FLORIAN GAZAN

Le 6 février 2026 à 20h

Palais des congrès de Paris

Avec Noam, Bernard Minet, Dominique Poulain, Jean-Paul Cesari et un orchestre rock symphonique

Billetterie : experiences.viparis.com

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Depuis plusieurs décennies, Eric Bibb construit un univers musical reconnu pour sa sincérité, son authenticité et sa puissance émotionnelle. Avec One Mississippi, produit par Glen Scott pour Repute Records, l’artiste américain prolonge cette démarche avec un recueil de chansons qui traversent l’histoire, parlent du présent et ouvrent des horizons d’espérance.

Triple nominé aux Grammy Awards, figure respectée de la scène roots contemporaine, Eric Bibb puise dans les traditions du blues tout en les faisant dialoguer avec des sonorités plus actuelles : blues classique, soul moderne, Americana, touches folk… Une palette subtile, au service d’un discours apaisé mais ferme.

L’album s’ouvre autour de la chanson-titre « One Mississippi », écrite par Janis Ian et Fred Koller. Comme souvent chez Bibb, la musique devient un territoire de mémoire : récits du passé américain récent, fractures sociales, tensions du monde contemporain… mais aussi appel à la paix, à la justice et à l’unité. Jamais moralisateur, Eric Bibb raconte, apaise, rassemble,  avec cette voix chaleureuse et cette guitare qui semble parler autant que lui.

« J’adore écrire et enregistrer de nouvelles chansons, confie-t-il, mais j’aime aussi découvrir et reprendre de superbes morceaux d’autres auteurs-compositeurs… Ce recueil d’histoires est un appel à la paix, à la justice et à l’unité dans un monde divisé. »

Avec One Mississippi, Eric Bibb confirme ainsi sa place singulière : un musicien-conteur héritier de la grande tradition du blues, mais tourné vers l’avenir, toujours du côté de l’humain.

Eric Bibb
En Concert à Paris

20 février 2026 – New Morning

Sortie de l’album : 30 janvier

RELATIONS PRESSE : SOPHIE LOUVET

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Musicalement exceptionnel, techniquement hors norme, le groupe So Floyd a su convaincre les mélomanes, les puristes et les fans de Pink Floyd par la précision de ses riffs, la magie des lumières, la qualité du son, l’interprétation exceptionnelle et la fidélité troublante aux concerts du légendaire groupe londonien.

So Floyd revisite les plus grands succès du groupe britannique, des morceaux ancrés dans la mémoire collective et des concerts inscrits au panthéon de la musique ! Revivez sur scène tous les titres légendaires « Another brick in the wall », « Money », « Time », « Wish you were here », “Shine on you Crazy Diamond” et bien d’autres encore…

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Après l’immense succès de Voodoo Cello,  ce projet envoûtant où sa voix se déployait aux côtés de huit violoncelles et qui a rassemblé le public lors de plus de cent concerts à travers l’Europe et au-delà , Imany revient avec un album très attendu : Women Deserve Rage. Une œuvre manifeste, puissante et résolument contemporaine.

Cet album sonne comme un cri de liberté et de renaissance. Il incarne le parcours d’une femme qui choisit de reprendre possession de sa vérité, d’accueillir sa colère, de l’assumer et de la revendiquer. Dans une société qui cherche encore trop souvent à faire taire les voix féminines, Women Deserve Rage s’impose comme une déclaration nécessaire, intime et universelle. Imany présentera ce nouvel album lors d’une tournée dans toute la France et fera escale sur la scène mythique de l’Olympia le 8 avril 2026. Une soirée d’exception, chargée d’émotions, de force et de grâce

IMANY

L’Olympia – Paris

Le  8 avril 2026

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Bien avant d’entrer dans la légende, Sinatra s’est construit pas à pas. Entre 1935 et 1942, il se fait connaître avec les Hoboken Four, avant d’être repéré par Harry James, puis propulsé au sommet par Tommy Dorsey, dont il étudiera les respirations pour développer cette ligne de chant souple et continue qui deviendra sa marque

Sans jamais apprendre à lire la musique, Sinatra façonnait tout à l’oreille, porté par un instinct unique. Sa toute première chance, il la doit à sa mère, qui convainquit un trio local, les 3 Flashes, d’intégrer « le petit Frankie ».
Sinatra, encore inconnu, impressionnait déjà par son perfectionnisme. On raconte que lorsqu’il chantait avec Harry James, il insistait pour recommencer des prises entières si un seul mot ne lui semblait pas “vrai”. Cette exigence très rare pour l’époque, deviendra l’une des clés de son aura. Lorsqu’il rejoint Tommy Dorsey, Sinatra observe chaque soir le tromboniste pour comprendre comment il tenait une note sans respirer. Fasciné, il s’entraîne pendant des heures à chanter en apnée contrôlée… jusqu’à réussir à tenir une phrase entière sur un souffle, un exploit vocal qui fera école.

Aujourd’hui, Stephen Triffitt redonne vie à ce mythe avec une précision presque déconcertante. Après trois saisons à Las Vegas dans la peau de Sinatra et un rôle salué dans The Rat Pack: Live from Las Vegas, il a rempli des salles telles que le London Palladium, le Royal Festival Hall et l’Olympia de Paris.

Parce qu’aucun hommage à Sinatra ne serait complet sans son compagnon de scène le plus emblématique, la soirée s’ouvrira sur un hommage à Dean Martin, incarné avec panache par Mark Adams. Accompagné de musiciens new-yorkais nourris au swing et au jazz, Stephen Triffitt promet un voyage lumineux au cœur de l’âge d’or du crooning : le meilleur de Sinatra… depuis Sinatra lui-même

The Voice is Back

le 22 novembre, 20 h, à la Salle Pleyel, Paris 8e

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Alizée : L’icône pop française

Révélée en 2000 grâce à l’émission “Graines de Star”, Alizée est rapidement devenue l’une des artistes françaises les plus populaires de sa génération. Avec des tubes incontournables comme “Moi… Lolitа”, “J’en ai marre !”, “L’Alizé” ou encore “À cause de l’automne”, elle a conquis le cœur du public français et international.
Sa voix cristalline, son univers pop-électro unique orchestré par Mylène Farmer et Laurent Boutonnat, et sa présence scénique magnétique ont fait d’elle une véritable icône des années 2000. Avec plus de 20 millions d’albums vendus dans le monde, Alizée reste l’une des artistes françaises les plus exportées

25 ans déjà ! Une tournée nostalgique et festive

Cette tournée anniversaire promet de revisiter les plus grands succès qui ont marqué ces 25 années de carrière. Les fans pourront redécouvrir les titres qui ont bercé leur adolescence et découvrir une artiste mature, toujours aussi passionnée par la scène.
Toutes les dates de la tournée

La tournée 25 ans déjà ! sillonnera la France avec des étapes dans les plus grandes salles :

– Sam. 5 septembre • AJACCIO – U Palatinu
– Jeu. 10 septembre • MARSEILLE – Cepac Silo
– Ven. 11 septembre • MONTPELLIER – Le Corum
– Sam. 12 septembre • LYON – Amphithéâtre 3000
– Ven. 18 septembre • BORDEAUX – Le Fémina
– Jeu. 24 septembre • LIÈGE – Le Forum
– Ven. 25 septembre • LILLE – Le Grand Palais
– Sam. 26 septembre • STRASBOURG – Salle Erasme
– Dim. 4 octobre PARIS – ZÉNITH PARIS LA VILLETTE

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Une soirée d’émotion et de fidélité

Le 12 novembre 2025, David Hallyday a livré un concert d’une force tranquille , un hommage vibrant à son père, devenu au fil des mois l’un des spectacles les plus attendus de l’année. Ici, point de grandiloquence ni de nostalgie forcée : juste la musique, la vérité, la sincérité et la profondeur d’un lien indéfectible. Deux heures suspendues entre passé et présent, entre douleur et lumière, où chaque note semblait porter la mémoire du père tout en révélant la sensibilité du fils.

Sylvie Vartan et Tony Scotti, témoins d’un moment d’histoire

Dans le public, Sylvie Vartan observait avec émotion ce fils qu’elle a vu grandir, chanter, se construire à travers et au-delà du nom qu’il porte. À ses côtés, Tony Scotti, complice de toujours, partageait ce moment de grâce, visiblement ému. Leur présence ajoutait à la soirée une dimension intime, presque familiale, comme un symbole d’unité et de continuité dans la mémoire du clan Hallyday

Une bulle d’optimisme à la veille du 13 novembre

Dix ans après les attentats du 13 novembre 2015, cette date résonnait avec une intensité particulière. Un Paris, encore marqué par le souvenir, semblait trouver refuge dans cette salle comble. Ce concert, sans jamais verser dans le pathos, a offert une bulle d’espérance et de douceur, rappelant que la musique reste un lien essentiel entre les êtres, un langage capable de guérir les blessures invisibles

Un hommage sobre et lumineux

En revisitant les répertoires mêlés de Johnny et de David Hallyday, Requiem pour un Fou s’impose comme un spectacle hors du temps. Ce n’est pas une relecture, mais un passage de flambeau, un cri de liberté à l’unisson qui touche au plus profond du cœur en cette veille de 13 novembre. David Hallyday ne se contente pas d’entretenir la flamme, il la transforme, il la prolonge. Il fait vivre l’héritage paternel avec élégance, fidélité et une sincérité bouleversante. Hier soir, au Dôme de Paris, il n’était pas seulement question d’héritage, mais de transmission, d’amour, de communion et de résilience.

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Dans Requiem pour un Fou, David Hallyday signe un spectacle « sang pour sang » Hallyday. Pendant deux heures, les répertoires croisés du père et du fils s’entremêlent, se répondent, se confrontent parfois, pour mieux célébrer cette histoire musicale unique. Entre émotion pure et énergie rock, l’artiste déploie sur scène une vision personnelle, presque spirituelle, de l’œuvre paternelle. Il ne s’agit pas ici d’imitation, mais de transmission, d’un passage de flambeau que seul David pouvait incarner

Compositeur, chanteur, multi-instrumentiste, David Hallyday a déjà marqué la chanson française par son exigence et son élégance musicale. On lui doit notamment Sang pour Sang, l’album emblématique de Johnny Hallyday, vendu à plus de deux millions d’exemplaires, fruit d’une réconciliation artistique et filiale devenue légende. Aujourd’hui, avec Requiem pour un Fou, le fils rend hommage au père, sans pathos ni nostalgie, mais avec la sincérité d’un artiste accompli qui revendique sa part d’héritage.

Ce concert-hommage n’est pas seulement une célébration : c’est une traversée de la mémoire et du cœur. Les titres phares de Johnny (revisités avec puissance et respect) dialoguent avec le répertoire personnel de David, dans une mise en scène audacieuse où se mêlent émotion, lumière et virtuosité. Le public, déjà conquis lors des premières dates, évoque un moment « hors du temps », où se rencontrent deux générations d’artistes et deux façons d’aimer la scène. Car derrière le nom Hallyday, il y a avant tout une histoire d’amour : celle d’un fils pour son père, d’un artiste pour la musique, d’un public pour une légende.

Rendez-vous le mercredi 12 novembre 2025 au Dôme de Paris pour un spectacle inoubliable. Et pour les autres, la tournée se poursuit à travers toute la France, une promesse d’un voyage émotionnel que l’on n’oublie pas

David Hallyday

au Dôme de Paris – le 12/11/2025

Et en tournée dans toute la France 

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Devant cet engouement fulgurant, le groupe vient d’annoncer une seconde date parisienne, le 31 mai prochain au Trianon, promesse d’une nouvelle soirée placée sous le signe de l’énergie et des souvenirs partagés

Formés en 1992, les Worlds Apart ont marqué toute une génération avec leurs tubes emblématiques — Baby Come Back, Everlasting Love ou encore Je te donne — devenus les hymnes d’une époque insouciante et fédératrice. Plus de trente ans après leurs débuts, Nathan Moore, Steve Hart et Cal Cooper n’ont rien perdu de leur complicité ni de leur pouvoir de séduction. Leur retour sur scène s’annonce comme une célébration de ces années où la pop se voulait lumineuse et sincère.
Entre chorégraphies millimétrées, refrains imparables et émotion palpable, les fans pourront revivre une page dorée de leur jeunesse dans l’écrin prestigieux du Trianon, salle emblématique du boulevard de Rochechouart. Une manière, pour le trio, de prolonger le lien indéfectible qu’ils entretiennent avec leur public français, sans doute l’un des plus fidèles d’Europe. Ouverture de la billetterie prévue dès demain matin ( et au vu du précédent succès, mieux vaudra être très rapide).

WORLDS APART

Trianon – Paris

Le 31 Mai 2026

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L’an dernier, il avait envoûté le public du Café de la Danse avec une virtuosité douce et un sens du partage quasi mystique. Cette fois, c’est dans l’écrin rouge et or de la Cigale qu’il déposera ses cordes, ses rythmes, et ce souffle nomade qui le définit. Son concert s’annonce comme une traversée : de Séville à Mumbai, de La Havane à Montréal, là où les sons s’entremêlent et les cultures se répondent dans une harmonie universelle.

Le voyage comme identité

Né à Paris, élevé au Canada, Jesse Cook a grandi dans un monde déjà traversé par les ondes du voyage. Inspiré par Nico Reyes (guitariste des Gipsy Kings) et fasciné par Paco de Lucia, il a très tôt compris que la musique n’était pas une frontière, mais un passage secret entre les âmes. À travers ses albums, il a façonné un style qui lui appartient, une fusion entre flamenco, rumba, jazz, pop, musiques arabes, indiennes et africaines, le tout tissé dans une virtuosité rare, sans ostentation.

Ses deux derniers opus, fruits de longues explorations sonores, lui ont permis de constater ( selon ses propres mots) que « l’on peut aller n’importe où sur Terre sans bouger ». Car c’est bien là la philosophie de Jesse Cook : la musique comme téléportation intérieure, comme acte de rencontre et d’union.

“Forever”, l’éternité au bout du son

En prélude à son prochain album prévu pour 2026, Jesse Cook dévoile Forever, un single lumineux, ample, traversé de pulsations andalouses et de respirations électroniques subtiles. Le morceau incarne à lui seul la démarche du guitariste : une quête d’équilibre entre tradition et modernité, entre racines et réinvention.

Écouter Forever, c’est entrer dans un espace suspendu où le temps s’efface. Le doigt effleure la corde, la corde devient vent, et la guitare se fait navire. On croit entendre un écho d’Al Di Meola dans la fluidité des arpèges, une caresse de Buena Vista Club dans le grain du rythme, une ombre de Django dans l’élan du swing. Mais au-delà des influences, il y a cette signature Cook, reconnaissable entre mille — ce son chaud, solaire, qui s’élève comme une prière profane adressée à tous les continents.

La scène, son sanctuaire

Sur scène, Jesse Cook ne se contente pas de jouer : il dialogue, il raconte, il respire avec son public. Chaque concert devient un moment de communion, une invocation collective de la beauté. Ses musiciens, venus des quatre coins du globe, tissent autour de lui une toile sonore aux mille reflets : percussions cubaines, violons arabes, guitares latines, accents jazz, et parfois même quelques inflexions électroniques.

À La Cigale, on peut s’attendre à une expérience sensorielle totale, une immersion dans ce que le monde a de plus vibrant : la pulsation du vivant, traduite en musique. Jesse Cook ne joue pas pour impressionner. Il joue pour rassembler, pour rappeler à chacun que l’humanité, quand elle s’écoute, forme un orchestre sans dissonance.

L’art de la fusion : entre feu et sérénité

Dans un monde saturé de vitesse et de bruit, Jesse Cook offre un espace de respiration. Son art du métissage ne relève pas de la simple curiosité stylistique ; il est un acte de paix, un langage d’unité. Là où d’autres empilent les sons, il les marie. Là où certains exhibent leur virtuosité, lui cherche l’émotion pure.

On retrouve chez lui cette approche humble du musicien voyageur, celle des conteurs de l’Andalousie ancienne, mais aussi des poètes soufis ou des bluesmen : la musique comme révélation, comme manière d’habiter le monde. Et quand il joue, le public devient partie prenante du voyage. Certains ferment les yeux, d’autres dansent sans s’en rendre compte. Tous, sans exception, se sentent emportés vers un ailleurs

Le rendez-vous parisien : un moment d’exception

Le 23 novembre 2025, La Cigale vibrera donc au rythme de ce tour du monde musical. Un moment unique, une invitation à lâcher prise, à se laisser guider par la guitare de Jesse Cook, ce passeur d’harmonies qui relie les peuples sans discours, seulement par les cordes et le souffle.

Pour les amateurs de guitare, de flamenco, de jazz ou de world music, ce concert s’annonce comme une escale essentielle — une soirée où l’on se souviendra que le monde n’est pas si grand quand la musique parle toutes les langues.

Jesse Cook 

En concert à La Cigale, Paris

Dimanche 23 novembre 2025

Single : “Forever” – extrait du prochain album (sortie prévue en 2026)

La Cigale, 120 Boulevard de Rochechouart, Paris 18ᵉ

Réservation conseillée – événement unique

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