Un spectacle événement : True Tales of Sex, Success and Sex and the City

Avec True Tales of Sex, Success and Sex and the City, Candace Bushnell propose un one-woman-show à la fois drôle, vif, intime et délicieusement impertinent. Elle y dévoile les coulisses de son parcours d’écrivaine new-yorkaise, raconte l’évolution de la femme moderne, et révèle comment sont nées les héroïnes qui ont marqué plusieurs générations : Carrie, Miranda, Charlotte et Samantha. À travers confidences, cocktails et talons aiguilles, elle explore des thèmes universels : la quête de liberté, l’ambition féminine, le rapport au désir et à la sexualité, la solitude dans la ville-monde, le courage d’inventer sa propre vie.

Son humour acéré, son regard sociologique, son autodérision et sa sophistication font de ce spectacle un rendez-vous incontournable pour toutes celles et ceux qui ont vibré au rythme de Manhattan, de ses soirées étincelantes et de ses questions existentielles.

Candace Bushnell, c’est aussi une voix qui a révolutionné la manière de raconter la vie des femmes dans les grandes villes. Dès les années 1990, ses chroniques pour le New York Observer donnent naissance au personnage de Carrie Bradshaw, avant d’inspirer l’une des séries les plus influentes de l’histoire de la télévision, Sex and the City. Avec ses récits, elle a fait entrer l’expérience féminine dans la culture populaire avec une franchise et une élégance inédites.

Ses autres œuvres, de Lipstick Jungle à The Carrie Diaries, prolongent cette exploration lucide et mordante de la féminité contemporaine, entre vulnérabilité, ambition et désir assumé. Aujourd’hui, elle invite le public parisien à découvrir cette histoire autrement : sur scène, en face-à-face.

Porté par son charisme et son intelligence pétillante, ce one-woman-show nous plonge au cœur du New York des années 1990 et 2000, dans les bars où tout commence, les bureaux où naissent les chroniques, les rendez-vous amoureux improbables, les amitiés indestructibles et les rêves que l’on écrit au stylo noir sur des carnets Moleskine.

C’est une rencontre directe avec la femme derrière le mythe, loin des clichés, plus vraie, plus drôle, plus sincère. Une soirée rare, un rendez-vous avec une légende vivante, et l’occasion de revivre l’esprit Sex and the City… mais en version authentique

Candace Bushnell

Le 26/04/2026 aux Folies Bergère
« Rencontrez la vraie Carrie Bradshaw de Sex And The City

Informations pratiques :

Folies Bergère-Paris le 26 avril 2026

Spectacle en langue anglaise, sans surtitres

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Steve, Nathan et Cal rallument la flamme des années 90 avec leurs tubes cultes, leurs sourires désarmants et cette complicité intacte qui a fait chavirer la France entière. Je te donne, Everlasting Love… autant de refrains qui n’ont pas pris une ride (contrairement à certains d’entre nous, mais n’insistons pas).

Ce concert-anniversaire, c’est une machine à remonter le temps : une soirée unique, entre nostalgie, énergie et petites surprises, où l’on retrouvera ce parfum d’insouciance et de joie collective qui a marqué toute une génération

On dit que la musique est un pont entre les générations : ce concert à La Cigale sera aussi bien la fête des fans de la première heure que celle des plus jeunes, curieux de découvrir pourquoi leurs aînés se sont tant déhanchés sur ces refrains inoubliables.

Biographie : l’épopée Worlds Apart

Nés au début des années 90, les Worlds Apart incarnent à merveille le phénomène des boy bands qui allait déferler sur l’Europe et le monde entier.

Leur premier grand succès, Heaven Must Be Missing an Angel, ouvre la voie à une carrière qui explose rapidement. Mais c’est surtout avec des titres comme Baby Come Back (reprise du groupe Player), Everlasting Love et, en France, leur collaboration avec Jean-Jacques Goldman sur Je te donne, que le groupe atteint des sommets.

En quelques années, les Worlds Apart deviennent une véritable machine à tubes. Leur recette : des mélodies pop accrocheuses, des chorégraphies millimétrées, des looks qui font craquer les foules et, surtout, une proximité unique avec leur public.

La France adopte littéralement le groupe, qui s’impose comme un phénomène culturel au milieu des années 90. À la télévision, en tournée, dans les magazines : impossible d’échapper à leurs sourires et à leurs refrains.

Si le mouvement des boy bands a peu à peu laissé la place à d’autres courants musicaux, les Worlds Apart ont continué leur route, avec des changements de formation et des retours réguliers sur scène. Et partout où ils posent leurs micros, la magie opère encore.

Trente ans plus tard, toujours ensemble

Aujourd’hui, Steve, Nathan et Cal reprennent le flambeau avec une joie communicative. Trente ans de carrière, ce n’est pas rien : c’est une histoire faite de tubes, de tournées, de posters punaisés sur les murs et de souvenirs gravés dans les cœurs.

Ce concert-anniversaire à La Cigale n’est pas qu’une célébration : c’est une déclaration d’amour au public français, celui qui les a portés au sommet et ne les a jamais oubliés.

Une soirée à ne pas manquer

Alors, sortez vos souvenirs, vos vieilles cassettes (ou vos playlists remastérisées), et préparez-vous à chanter à tue-tête. Car les Worlds Apart n’ont pas seulement marqué une époque : ils continuent de la faire vivre, trente ans plus tard.

Et après tout, quand un groupe nous dit Baby Come Back, il serait bien malvenu de leur tourner le dos. Un rendez-vous immanquable. Après tout, quand les Worlds Apart disent « Come Back », on répond « Présent ! ».

Concert événement 

Worlds Apart

le 30 mai 2026 – La Cigale – Paris

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Le 18 décembre 2026, Paris s’embrasera au rythme de Nâdiya. L’icône pop des années 2000, forte de plus de 5 millions de disques vendus, choisit le mythique Cirque d’Hiver Bouglione,  là même où tout a commencé,  pour fêter trois décennies d’une carrière flamboyante. Une soirée unique, festive et galvanisante, inscrite dans sa nouvelle tournée baptisée Et c’est reparti Tour.

À l’affiche : un florilège de ses plus grands succès. Et c’est parti, Roc, Tous ces mots, Si loin de vous, Tired of being sorry , et la promesse d’un voyage musical à la croisée des époques, entre la chaleur disco-funk des années 70 et la pop scintillante d’aujourd’hui. L’occasion également de découvrir DJ!, son nouveau single irrésistible, révélé dans une performance explosive au Festival de Poupet

Portée par une énergie contagieuse, une présence scénique rare et un message de force, de féminité et de transmission, Nâdiya livre bien plus qu’un concert : un appel vibrant à la communion avec son public de toujours.

Un show puissant, émouvant, fédérateur. Un rendez-vous à ne manquer sous aucun prétexte.

– Nâdiya –

Et c’est reparti Tour

Concert événement
Le 18 décembre 2026

Cirque d’Hiver Bouglione, Paris

Billetterie ouverte.

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Loin des pâles copies et des parodies paresseuses et fades, ces deux artistes ( du style qui maîtrisent aussi bien l’élégance du geste que la précision du verbe ) renouvellent l’art de l’imitation avec un panache corrosif et intelligent

Avec leur florilège d’imitations à deux voix, leur humour acéré et leur regard d’entomologistes sur la société contemporaine, Emma et Thibaud bousculent, provoquent, réveillent. Rien ne leur échappe : écologie, culture woke, identité nationale, féminisme, LGBT, insécurité, mouvements #MeToo… Chaque sujet, aussi inflammable soit-il, est saisi avec cette insolence piquante qui transforme la caricature en satire brillante.

Ecorcheurs, certes, mais jamais gratuits, nos deux compères épluchent l’actualité comme on éplucherait un oignon : couche après couche, jusqu’à faire couler quelques larmes… de rire, bien entendu, de desolation parfois

« Les ImitaTueurs, c’est l’art de l’imitation réinventé par Emma Gattuso et Thibaud Choplin : drôle, acide, intelligent. À travers une galerie de voix et de personnages, ils décortiquent notre époque avec audace et finesse, entre rires francs et réflexion légère. Un spectacle vif, engagé, irrésistible »

Amine Borsali

Leur talent d’imitateurs ( aussi précis qu’un horloger suisse et aussi libre qu’un jeune gamin de Montmartre) sert un propos mordant où la France des années 2020 est mise en miroir : une France fracturée, tiraillée entre nostalgie du passé et appétit de progrès…. Ah le progrès , c’est ce qui permet à un imbécile d’aller plus vite… là où il ne sait toujours pas pourquoi il va!

On pense à Guitry justement, dans cette manière de croquer ses contemporains d’un trait de plume aussi cruel que délicieux Comme lui, Emma et Thibaud savent qu’il faut aimer son sujet pour mieux s’en moquer. Leur humour n’est jamais méchant ; il est lucide, cruellement lucide . Et leur lucidité, en ces temps d’indignations compulsives et de susceptibilités fragiles, fait figure de rareté si précieuse. Ils ne badinent pas avec l’humour et on aime ça .

Dans une mise en scène sobre et efficace, Les ImitaTueurs devient bien plus qu’un simple spectacle d’imitation : c’est une véritable comédie de mœurs. À chaque tableau, à chaque voix, à chaque regard complice échangé entre les deux artistes, le public est invité non seulement à rire, mais aussi à réfléchir ( fût-ce avec légèreté et délicatesse)

Emma Gattuso déploie une palette vocaleimpressionnante, elle incarne aussi bien les figures médiatiques que les idoles populaires, en leur insufflant ce petit supplément d’âme qui fait la différence entre la parodie et l’interprétation.
Thibaud Choplin, quant à lui, jongle avec les personnages, les accents, les postures, avec une gourmandise communicative, le public en redemande . Ensemble, ils dansent sur le fil ténu de l’humour et de la critique sociale avec une aisance jubilatoire.

Un spectacle intense, sans temps mort, sans compromis, sans prétention non plus : Les ImitaTueurs est un miroir tendu à notre époque

À voir d’urgence, avant que la France ne change à nouveau de visage… et qu’il faille tout recommencer ! Rions mes amis avant d’en pleurer , et par ces temps graves, je préfère pour ma part mourir de rires que t’ennuies.

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Un double défi artistique

En parallèle de cette sortie musicale, Julie Zenatti s’illustre dans Danse avec les Stars, un défi qu’elle a choisi de relever avec enthousiasme. « J’avais besoin de sortir de ma zone de confort », confie-t-elle dans une interview à Gala. Aux côtés du danseur Adrien Caby, elle offre des prestations saluées par le jury, prouvant une fois encore sa capacité à se réinventer.

Entre performance scénique et aventure chorégraphique, Julie Zenatti aborde cette nouvelle étape avec la passion et l’authenticité qui la caractérisent. Son retour s’annonce éclatant, porté par une énergie renouvelée et une sensibilité artistique toujours aussi puissante.

Demain, un hymne au renouveau

Avec Demain, Julie Zenatti ne se contente pas de signer un nouveau titre ; elle offre une promesse, un souffle d’optimisme qui résonne en chacun de nous. Une invitation à croire en l’avenir, à danser avec la vie, et à accueillir chaque instant comme une nouvelle opportunité

Danse avec la vie

Car c’est bien cela, au fond, le message que porte Julie Zenatti : avancer, toujours, avec grâce et intensité. Sur une scène ou sur un parquet de danse, l’artiste ne cesse de se réinventer, nous rappelant que l’essentiel n’est pas d’avoir peur de tomber, mais d’avoir la force de se relever… et de continuer à danser.

Son public, fidèle depuis ses débuts, pourra bientôt découvrir l’album dont ce titre donne un avant-goût. Une chose est sûre : entre la scène et le parquet, Julie Zenatti n’a pas fini de nous surprendre.

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Événements à Paris

Avant-première théâtrale :

Lundi 17 mars à 20h : au théâtre Artistic Athévains, ouverture culturelle avec la première parisienne de L’Impératrice et le philosophe, une pièce mettant en vedette Macha Méril (tarif unique : 20 €).

Cérémonie d’ouverture et projections

Jeudi 20 mars à 20h : soirée d’ouverture au cinéma Le Balzac, avec la projection en avant-première du film L’Été va se terminer, en présence du réalisateur Vladimir Mounkouev et de l’acteur Youri Borissov.

La soirée sera festive avec un accueil pétillant offert par la Maison Tariquet et un concert du trio Degré 41 en première partie.

Vendredi 21 mars à 14h30 : projection du film Arythmie, de Boris Khlebnikov, au Studio 28, suivie d’un échange avec le réalisateur.

Samedi 22 mars à 17h : au Balzac, présentation du film inédit Sur cette terre, suivie d’un zoom avec sa réalisatrice, Renata Djalo.

Dimanche 23 mars à 18h : projection du documentaire Of Caravan and the Dogs, en présence du réalisateur Askold Kurov.

Lundi 24 mars à 20h : en partenariat avec la Cinémathèque de Toulouse, soirée spéciale au Balzac avec la projection de deux classiques : Le Pré de Béjine et Nicotine, en présence du directeur de la Cinémathèque, Franck Loiret.

Soirée de clôture à Paris

Mardi 25 mars à 20h : soirée festive au Balzac, avec cocktail et musique avant la projection en avant-première du très attendu Le Maître et Marguerite, de Mikhail Lockshin, en présence du réalisateur.

Table ronde à l’INALCO

Jeudi 27 mars à 14h : conférence-débat sur un sujet brûlant : « Censure, auto-censure, comment créer en Russie ? ».

Événements à Taverny

Vendredi 4 avril à 19h30 : conférence de Jean-François Colosimo sur « Le missile et le missel : Poutine, Kirill et l’orthodoxie russe », suivie de la projection de L’Île, de Pavel Lounguine.

Samedi 5 avril à 19h30 : soirée de clôture au théâtre Madeleine Renaud, en présence de Macha Méril.

Concert du trio Degré 41 accompagné des élèves du Conservatoire de Taverny.

Projection du film Romance cruelle, d’Eldar Riazanov.

Informations et réservations

Toutes les informations et la billetterie sont accessibles sur le site officiel du festival : www.uneautrerussie-festival.com.

Un festival sous le signe de la culture et du débat

Cette édition mettra en lumière une cinématographie russe contemporaine riche et diversifiée, à travers des projections, rencontres et débats sur des thématiques culturelles et sociopolitiques majeures. L’occasion pour le public de découvrir des films inédits, d’échanger avec des réalisateurs et d’explorer les réalités de la création artistique en Russie aujourd’hui.

FESTIVAL DU FILM RUSSE DE PARIS ET ÎLE-DE-FRANCE – 11ᵉ ÉDITION

Du 19 mars au 5 avril 2025

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Une trajectoire fulgurante

Originaire de Beaufort, un village du Nord-Pas-de-Calais, Jeanfi Janssens débute comme steward après des études de langues. En 2013, il fait ses premiers pas sur scène avec son spectacle Au sol et en vol. Rapidement, il se fait remarquer sur des scènes ouvertes parisiennes et dans des festivals d’humour, jusqu’à se produire à guichets fermés. Sa participation à l’émission Les Grosses Têtes de Laurent Ruquier, en 2016, marque un tournant décisif dans sa carrière, boostant sa notoriété et élargissant son public.

En 2018, il découvre le cinéma grâce à Dany Boon dans La Ch’tite Famille et s’essaie à la danse dans Danse avec les Stars. Son spectacle précédent, Jeanfi Décolle, a été un immense succès avec plus de 650 dates et 250 000 spectateurs, diffusé sur plusieurs chaînes et plateformes comme Amazon Prime.

Un spectacle plus personnel

Dans Tombé du Ciel, Jeanfi se dévoile davantage. Il aborde avec humour et tendresse des sujets intimes : ses amours contrariées, son éducation chez les bonnes sœurs, son rapport à la religion et aux superstitions, ainsi que sa vie quotidienne en tant que quinquagénaire. Fidèle à son style autobiographique, il mêle anecdotes personnelles et personnages attachants, tout en explorant une facette plus poétique de son art.

Sous la direction du metteur en scène Éric Théobald, Jeanfi propose un spectacle qui oscille entre rires et émotions. Théobald le compare à Bourvil, saluant son authenticité et sa capacité à émouvoir autant qu’à faire rire

Un artiste populaire et engagé

Au-delà de son humour, Jeanfi Janssens est une source d’inspiration pour son public. Son parcours atypique aide certains à mieux assumer leur identité ou leur milieu social. Il incarne l’authenticité et la résilience, transformant sa différence en force.

Une tournée riche en promesses

Après sa série de représentations parisiennes, Jeanfi entamera une grande tournée en 2024-2025, couvrant de nombreuses villes en France, en Belgique et en Suisse. Avec ce nouveau spectacle, il promet de continuer à conquérir les cœurs tout en restant fidèle à ses racines et à son public.

Jeanfi Janssens est définitivement « tombé du ciel » pour illuminer la scène humoristique française

Dates parisiennes : 

vendredi 20 décembre – 19H
samedi 21 décembre – 19H

vendredi 27 décembre – 19H

samedi 28 décembre – 19H

dimanche 29 décembre – 19H

lundi 30 décembre – 19H

mardi 31 décembre – 19H

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Victoria Sio, artiste à la voix puissante et émotive, revient sur scène pour un concert exceptionnel ce dimanche 17 novembre 2024 à 20h00, dans le cadre intime et vibrant de la salle « Les Étoiles ». Elle interprétera en live l’intégralité de ses deux EPs, Tout est bon là et 2ème Vie, accompagnée de ses musiciens pour un moment de communion musicale intense et sincère. Cette soirée promet d’être ponctuée de surprises qui captiveront les fans et séduiront ceux qui la découvrent.

Révélée au grand public par sa prestation dans le spectacle Le Roi Soleil, Victoria Sio a confirmé son talent et sa popularité en prêtant sa voix chantée à Céline Dion dans le film Aline, le biopic de Valérie Lemercier. Forte de cette reconnaissance, elle mène désormais un projet solo audacieux et personnel qu’elle compose et produit elle-même. Son univers artistique, qu’elle qualifie de « nouvelle variété française », allie émotion brute, puissance vocale et interprétation moderne, ce qui la distingue dans le paysage musical français. Victoria nous invite à plonger dans ses chansons aux mélodies entraînantes et aux paroles introspectives qui résonnent avec le quotidien de chacun.

Sorti en 2023, son dernier EP 2ème Vie explore des thèmes universels de résilience et d’amitié, avec des titres tels que Pourquoi et Meilleur pote, qui ont conquis les ondes et les médias. Ces morceaux, diffusés sur France Bleu, Chérie FM, M Radio, NRJ Hits et M6, témoignent de la réception enthousiaste du public et des critiques. Victoria Sio propose des chansons qui touchent toutes les générations, et son concert aux Étoiles s’annonce comme une célébration de la « nouvelle variété française » qu’elle incarne si bien.

Ne manquez pas cette occasion unique de voir en live une artiste qui, par sa sincérité et son talent, s’impose de plus en plus dans le cœur du public. Ce 17 novembre, préparez-vous à vivre une soirée pleine d’émotions, où Victoria Sio nous offrira un voyage musical personnel, intense et inspirant.

lien de réservation : 

https://victoriasio.qidoon.com/events/2153

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Accompagné d’un clip mystérieux et onirique, ce featuring apporte une dimension visuelle et narrative puissante à la chanson. Le résultat est un hommage vibrant à la fraternité dans toute sa dimension universelle, un message de solidarité et d’unité qui touche profondément. Ce second extrait annonce un EP où Vilain Cœur continue d’explorer son identité unique, alliant textures électroniques et sonorités organiques pour offrir une pop sensible, riche et émotionnelle

Présentation :

Vilain Cœur : deux mots qui, associés, évoquent l’idée d’une dualité humaine complexe, faite de beauté et de noirceur, de force et de fragilité. Ce duo lyonnais, composé de Sofi et Cris, prend forme autour de cette dualité, brisant les clichés dans une alchimie aussi unique qu’intense. Elle compose et arrange, lui manie les mots et les interprète, et sur scène, leurs personnalités se révèlent en miroir : Sofi est l’énergie bouillonnante, Cris incarne la sensibilité. Ensemble, ils forment un tout qui raconte les fêlures humaines, en nous captivant avec des mélodies pop envoûtantes.

“D’où je viens.” Un single poignant, à mi-chemin entre nostalgie et urgence, traite des thèmes de l’exil et de l’enfance déracinée. Il prend toute sa puissance dans un duo avec JoeyStarr, qui prête sa voix pour un final explosif, écrit spécialement pour lui. Ce featuring inattendu transcende les frontières musicales, célébrant la fraternité dans toute sa dimension universelle.

Ce nouvel extrait annonce la sortie prochaine d’un EP où Vilain Cœur va plus loin dans sa recherche sonore, alliant les guitares et claviers organiques de Sofi à des expérimentations électroniques inédites. L’univers musical du duo devient plus dense, plus nuancé, en parfaite résonance avec les thèmes profonds qu’ils abordent. Leur pop hybride, chargée d’émotions et de textures singulières, se veut le reflet d’une humanité imparfaite, à la fois vulnérable et résiliente.

Une Tournée à Venir : Le Live comme Une Expérience Collective

Vilain Cœur ne s’arrête pas là. Après une série de concerts cet été, le duo annonce une tournée nationale en 2025. Le groupe est connu pour transformer ses concerts en expériences uniques, où la proximité avec le public est au cœur de leur performance. Chaque live est une invitation à entrer dans leur univers, à ressentir leurs histoires et à vibrer avec eux au rythme de leurs mélodies envoutantes. La tournée à venir s’annonce comme une célébration de leur parcours artistique, une occasion pour le public de vivre en direct l’émotion brute que Vilain Cœur sait transmettre.

Une Renaissance Musicale : Le Cœur de Vilain Cœur Bat Plus Fort que Jamais

Avec Le Cimetière des Chats ( sortie le 4 Octobre ), Vilain Cœur confirme son talent pour marier la mélodie avec une profondeur émotionnelle rare. Ce morceau, à la fois introspectif et universel, s’inscrit dans une lignée de titres forts qui abordent les grands thèmes de la vie : l’amour, la perte, et l’espoir. En choisissant de traiter du deuil à travers le prisme des chats, ces êtres mystiques souvent liés à la renaissance, le duo offre une perspective originale et touchante sur un sujet délicat. Le lancement de ce single, accompagné de son clip animé, marque une étape importante dans la carrière de Vilain Cœur. Leur capacité à se renouveler tout en restant fidèles à leurs racines musicales est un atout précieux qui les place parmi les groupes à suivre de très près dans les prochaines années

Le Cimetière des Chats est la chanson phare de l’EP de Vilain Cœur, qui porte le même titre. Ce titre intrigue non seulement par son nom énigmatique, mais aussi par les thèmes universels qu’il aborde à travers une approche artistique unique. Inspirée par la symbolique des multiples vies des chats, la chanson explore de manière subtile le processus de deuil et la renaissance qui peut en découler. C’est une ode à la résilience, où l’élégance de la mélodie se marie à des paroles touchantes, évoquant la douceur mélancolique du passage des saisons, et notamment l’arrivée de l’automne

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