Adapté au cinéma en 1940 par John Ford, le récit marquera durablement l’histoire du septième art. Depuis cette adaptation réalisée du vivant de l’auteur, aucune autorisation des ayants droit n’avait permis d’en proposer une version complète, ni au cinéma ni au Théâtre. Il aura fallu trois ans d’efforts pour que cette incroyable épopée humaine trouve enfin sa place sur une scène française. Il est vrai que le Théâtre possède ce pouvoir prodigieux : Celui de nous transporter ailleurs. Là où la science a renoncé à inventer la téléportation, le spectacle vivant, lui, l’accomplit. Cette adaptation des Raisins de la colère ressemble à un songe raconté avec une éloquence rare

Xavier Simonin, en merveilleux conteur-narrateur, porte à bras-le-corps la grande traversée des Joad. Il est à la fois leur ombre, leur mémoire, leur souffle. Les émotions glissent sur lui comme une succession de costumes : il se nourrit de tous les personnages, occupe presque tous les espaces de la scène du Théâtre, comme pour étirer les murs et leur donner la dimension d’un réel tangible

Le public n’est plus spectateur : il devient un membre de la famille, embarqué sur les routes poussiéreuses de cette exode bouleversante. On s’attache au grand-père effronté, insolent, terriblement attendrissant; on admire la solidarité et le courage de cette petite tribu qui abandonne tout dans l’espoir de tout reconstruire. Cette aventure humaine devient très vite la nôtre. Leur exode se change parfois en errance, mais jamais en renoncement.

Le conteur est accompagné de musiciens-chanteurs d’exception. Le récit, les voix et les instruments s’imbriquent naturellement, comme les teintes d’une même toile. Chacun demeure unique, mais ensemble ils composent une image grandiose, un puzzle où aucun élément ne peut manquer. Cette harmonie donne naissance à une spectacle qui dépasse le simple cadre Théâtral: Une expérience totale. Les Raisins de la colère, ici, n’est  plus seulement un roman, ni un film, ni même une pièce : Les Raisins de la colère c’est surtout une leçon de vie, une odyssée humaine qui ébranle autant qu’elle éclaire… À découvrir absolument

On vous résume ?

Chef-d’œuvre de la littérature américaine, Les Raisins de la colère retrace l’itinéraire de la famille Joad, Métayers contraints de quitter l’Oklahoma pour la Californie, dévastés par la misère et les tempêtes de sable qui ravagent les grandes plaines. Comme des milliers d’Okies, ils furent jetés sur les routes, abandonnés à leur détresse. Steinbeck leur a donné une voix authentique, vibrante d’humanité

Les Raisins de la Colère 

AU LUCERNAIRE – Paris

19 novembre 2025 au08 février 2026

Texte de John Steinbeck

Traduction de Marcel DUHAMEL et Maurice-Edgar COINDREAU / ©Gallimard

Adaptation et mise en scène Xavier Simonin

Direction musicale Jean-Jacques Milteau

Chansons (écriture et composition) Claire Nivard, Glenn Arzel

Lumières Bertrand Couderc

Régie générale Ludovic Heime, Maxime Robin

Régie Son Pablo Ruamps

Costumes Aurore Popineau

Production Sea Art

Avec les aides du département de la Vendée et de la Fondation Polycarpe

Remerciements Espace Carpeaux Courbevoie (92), Théâtre Saint Maur (94)

Avec : 

Xavier SIMONIN, comédien

Accompagné de 3 musiciens-chanteurs :

Claire NIVARD ou Mary REYNAUD (guitare et chant)

Stephen HARRISON ou Sylvain DUBREZ (contrebasse, violon et chant)

Manu BERTRAND ou Glenn ARZEL (multi-instrumentiste et chant)

Relation presse : Jean-Philippe RIGAUD

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Six jeunes artistes, comédiens, chanteurs et danseurs, s’emparent de cette fresque victorienne et la transforment en un spectacle total, entre théâtre musical et conte populaire. Loin des adaptations compassées, Grujic plonge dans les bas-fonds de Londres pour en extraire une humanité brute, burlesque, souvent bouleversante. Les tableaux s’enchaînent dans un clair-obscur savamment dosé, mêlant poésie et satire, émotion et rire

Là où Dickens dénonçait les injustices de son temps, le metteur en scène tisse une parabole universelle. À travers un jeu corporel très maîtrisé et des chorégraphies inspirées du cinéma muet, il convoque tour à tour Chaplin, l’expressionnisme allemand et le music-hall anglais. Cette alchimie singulière fait de Oliver Twist un théâtre à la fois ludique et profond, où enfants et adultes trouvent matière à rêver autant qu’à réfléchir. La magie de la comédie musicale, ici, ne tient pas aux effets grandioses, mais à la précision du geste, au rythme impeccable et à la sincérité du propos. La partition vocale, portée par des voix jeunes et vibrantes, donne à chaque scène une intensité rare. Les numéros s’enchaînent avec une fluidité quasi cinématographique, révélant un sens du tempo que peu de metteurs en scène osent explorer avec autant de liberté.

Ned Grujic n’en est pas à son premier coup d’éclat. Habitué à naviguer entre théâtre, opéra et comédie musicale, il a déjà signé des mises en scène marquantes de La Famille Addams, Frankenstein Junior ou Fame. À la tête de l’École de Comédie Musicale de Paris depuis dix ans, il poursuit ici son exploration d’un art total où texte, chant et mouvement s’unissent dans une même respiration

La production, soutenue par Lucernaire Diffusion, illustre la vitalité d’une scène indépendante qui ose conjuguer exigence artistique et accessibilité. À l’heure où la culture cherche son souffle après les années d’incertitude, ce Oliver Twist rappelle que la scène demeure un lieu de partage, d’émotion et de beauté, bref, un refuge nécessaire

OLIVER TWIST

au LUCERNAIRE – Paris

 En tournée 26-27

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L’intrigue : 

Sept couples, sept péchés, sept scènes explosives. Chaque tableau met en lumière une facette bien particulière de la vie conjugale, où les péchés tels que l’avarice, l’envie, la colère, la paresse, la gourmandise, l’orgueil et la luxure deviennent les catalyseurs de situations irrésistiblement drôles.

Qu’il s’agisse d’un couple qui se déchire pour une facture, d’un duo jaloux au bord de l’implosion, ou encore de partenaires pris dans des situations rocambolesques liées à leurs désirs inavouables, chaque scène est un miroir déformant qui pousse le spectateur à rire… et parfois à se reconnaître.

Les Comédiens : 

Rebecca Hampton, icône de la télévision française et star de Plus belle la vie, surprend et séduit par son aisance dans le registre comique. Sa capacité à passer d’un personnage à l’autre avec naturel et expressivité apporte une touche d’élégance et d’énergie à la pièce.

Rebecca Hampton est une actrice emblématique du paysage audiovisuel français. Née le 1er mai 1973 à Paris, Rebecca Hampton est une actrice française qui s’est imposée grâce à une carrière prolifique, notamment à la télévision. Passionnée de théâtre et de cinéma dès son plus jeune âge, elle suit des cours de comédie avant de débuter dans les années 1990 avec des apparitions dans diverses séries télévisées.

C’est en 2004 que sa carrière connaît un tournant décisif lorsqu’elle rejoint le casting de la série à succès “Plus belle la vie” sur France 3. Elle y incarne Céline Frémont, une avocate complexe et tourmentée, fille d’un riche homme d’affaires. Ce rôle marquant lui vaut une reconnaissance nationale et une grande fidélité de la part du public. En parallèle, Rebecca Hampton diversifie ses projets : participations à d’autres productions télévisées, interventions en tant qu’animatrice ou invitée dans des émissions, et incursions sur les planches de théâtre.

Son talent, sa persévérance et son interprétation emblématique de Céline Frémont ont fait d’elle une figure incontournable du paysage audiovisuel français, témoignant de son engagement et de sa passion pour la comédie.

Alil Vardar, auteur et comédien reconnu, incarne avec brio des personnages excentriques et attachants. Fidèle à son style, il mêle humour incisif et observations pleines de justesse sur les relations humaines.
Alil Vardar connaît son premier grand succès avec la pièce « Le Clan des divorcées » en 2004, une comédie qu’il écrit et dans laquelle il interprète le rôle de Brigitte, un personnage haut en couleur. La pièce, qui raconte les péripéties de trois femmes récemment divorcées qui cohabitent, remporte un succès retentissant et devient rapidement un incontournable du théâtre de boulevard en France. Elle est jouée plus de 10 ans à guichets fermés. Fort de ce succès, Alil Vardar enchaîne avec d’autres comédies à succès telles que « 10 ans de mariage! » et Familles (re)composées!. Il se fait connaître pour son sens de l’humour percutant, ses personnages excentriques et ses dialogues incisifs. Sa plume et son talent d’acteur font de lui une figure incontournable du théâtre comique.

Le comédien continue de créer et d’interpréter de nouvelles pièces, explorant toujours les
thèmes de la vie quotidienne avec un humour décalé et une grande sensibilité aux situations
comiques. Son travail est apprécié pour sa capacité à toucher un large public tout en abordant des sujets universels. Alil Vardar est un artiste complet qui a su imposer son style et son humour dans le paysage théâtral français. Il s’est forgé une place de choix parmi les grands noms du théâtre de boulevard. Son talent d’auteur et d’acteur, associé à une grande capacité de renouvellement, lui assure une carrière durable et respectée

La mise en scène

Écrite et mise en scène par Alil Vardar, la pièce repose sur une mécanique parfaitement huilée. Les dialogues sont percutants, les transitions fluides, et chaque tableau est soigneusement construit pour maximiser les rires tout en gardant une part d’émotion. Avec la collaboration artistique de Thomas Gaudin, l’ensemble reste léger mais précis, accessible mais jamais simpliste.

Les 4 bonnes raisons d’aller voir  “7 Scènes de Ménage” 

1- Pour ses thèmes universels : les péchés capitaux sont ici revisités avec un regard frais et humoristique.

2- Pour le duo d’acteurs exceptionnels, qui donnent vie à des personnages variés avec une énergie communicative.

3- Pour son rythme soutenu et ses situations drôles, parfois absurdes, mais toujours proches de la réalité.

4- Parce que c’est une occasion unique de rire de nos travers tout en partageant un moment convivial et léger.

Infos pratiques

Lieu : La Grande Comédie, 40 rue de Clichy, 75009 Paris.

Horaires :

Le Jeudi et vendredi : 20h55

Le Samedi : 19h45 et 21h30

Le Dimanche : 15h

Relation presse : Nicolas Perron

nicolasperronpresse@gmail.com

Ne manquez pas ce spectacle qui s’annonce comme un nouveau succès signé Alil Vardar, entre rires et réflexion sur nos petites imperfections humaines.

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Pour la première fois, Guignol prend vie sur scène.. Pour sauver le théâtre du vieux monsieur qui les manipule, Guignol et ses amis vont se transformer en humains et vivre des grandes aventures. Mais la méchante Betty et son complice Le Teigneux rodent, et la transformation de Guignol en humain n’est pas sans conséquences… 

Le spectacle musical met en avant le personnage de Guignol, réinventé par le musicien Sorel avec une touche et une ambiance des années 60.
Le visuel du spectacle est particulièrement soigné, avec un mapping vidéo intéressant. Les six artistes jouent de multiples rôles avec talent et enthousiasme, créant une expérience immersive pour les grands et les petits 

Pour résumer, ce spectacle offre une expérience associant du divertissement pour les plus jeunes et réflexion profonde pour les grands, tout en explorant l’univers féerique de Guignol à travers la comédie, la musique et le jeu visuel, riche et créatif .

GUIGNOL

La Grande Aventure Musicale

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Au rendez-vous : une grande aventure teintée de mystères, d’étranges intrigues et de conspirations inattendues ! Pour résoudre cette énigme, nos héros devront parcourir le monde, percer les secrets des Indes, découvrir les rites du Mexique ou encore s’enquérir au cœur de l’Irlande ! Seront-ils capables de retrouver la statue et de confondre les coupables ?
Les réponses promettent de bien belles surprises ! Un spectacle musical haut en couleurs ! Une enquête qui tient en haleine, des chorégraphies époustouflantes ! Neuf artistes sur scène qui vous embarquent dans un magnifique voyage ! 

De somptueux décors physiques et vidéos vous immergent dans le Londres d’époque, ainsi que dans de nombreux pays à travers le monde. En outre, le mapping et les effets vidéo permettent une forte interactivité entre la scène et le public ! Joie, découverte, émotion, suspens, musiques rythmées et entraînantes, Sherlock Holmes l’Aventure Musicale vous promet un moment inoubliable!

SHERLOCK HOLMES

L’AVENTURE MUSICALE

THÉÂTRE LE 13E ART

Du 24/10/2023 au 25/11/2023 – 14h30

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C’est incontestable, la fratrie a un incroyable talent, et elle vous le révèle sur scène. Un spectacle pour les petits et les grands enfants de 6 à 77 ans. Drum Brothers sèment des graines fertiles d’imagination et d’inventivité, avec la promesse de passer en compagnie du public, un moment musical cocasse, original et décalé

Les frères Colle tambourinent depuis qu’ils sont petits, pendant que d’autres jouaient et se chamaillaient, les trois frères avaient trouvé le moyen de s’entendre en musique, il est indéniable que sur scène, ils ont  gardé cette âme d’enfant

En 2008 quelque part en Gironde, ils expérimentent leurs premiers numéros, le génie d’Eric Bouvron fait le reste, ensemble ils font évoluer le spectacle en véritable show complet
Avec un peu d’imagination et de créativité  les artistes réalisent des miracles sonores et visuels, pour ce faire il suffit de quelques parapluies, quelques quilles, des balles, un jeu de lumière, et une bonne dose de talent. Nous voilà embarqués dans la magie extraordinaire et époustouflante du spectacle VIVANT

Les trois frères nous feraient presque regretter de ne pas avoir fait de la musique. Personnellement, je n’imaginais pas que l’activité tant redoutée des enfants pouvait être aussi ludique; Il est vrai que sur scène Clément, Cyril et Stéphane mêlent clownerie, cirque et musiques avec un talent inouï avec une déconcertante facilité …

Un peu comme une poésie facile à retenir et fastidieuse à écrire, le spectacle est léger sans ornement ni fioriture, sans en avoir l’air, il est comme un numéro de cirque, on imagine que derrière la simplicité, la drôlerie et les faux pas, tout  le travail fabuleux réalisé, afin d’en extraire 60 minutes et quelques poussières d’étoiles de délectation absolue 

Drum Brothers, prépare en avance les fêtes de Noël, un peu comme un songe, une formidable surprise à offrir impérativement à toute la famille jusqu’au 29 octobre à Bobino et en tournée dans toute la France

QUELQUES DATES 2022

– 18 Octobre : Villabé (91) 

– 12 Novembre : Guyancourt (78)

– 19 Novembre : Saint Gratien (95)

– 20 Novembre : Roissy- en- France (95)

– 01 Décembre : Saint- Ismier (38)

– 02 Décembre : Rillieux- la- Pape (69)

– 04 Décembre : Plougonville (29)

D’autres dates sont indiquées sur le site Art Scène Radio

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Difficile de grandir dans la réalité avec de telles convictions ! Surtout lorsqu’un Roi décide de se débarrasser de Simon pour faire taire la rumeur de cette prophétie. Pour déjouer ses plans machiavéliques, Simon devra surmonter une mission impossible : rapporter trois cheveux d’or de la tête du Diable. Au rythme de son instrument de musique, il part sur le chemin de sa vie, et découvre, au gré de ses rencontres, la réalité du monde et la nécessité des autres.

Julien trouvera-t-il dans l’histoire de Simon les réponses nécessaires pour grandir et devenir adulte ?

Texte et mise en scène  : Loïc PORTEAU

Distribution : Nathan CHOUCHANA ou Antoine BOUCHER, Apolline MARTINELLI ALVAREZ  ou Olga Amelia SILKINA et Paul MENAGE

Production : Compagnie Art 2 ailes

« Les 3 cheveux d’or »
Théâtre jeune public

Au Funambule Montmartre
(53 rue des Saules 75018 Paris)

Jusqu’au 30 mars 2022
Les mercredis et dimanches à 14h, les samedis à 15h
et pendant les vacances scolaires :
du mardi au vendredi à 16h, le samedi à 15h et le dimanche à 14h

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Ernest et Célestine de : Caroline Magne et Gabrielle Vincent
Mise en scène: Caroline Magne
Chorégraphie: Vincent Brisson

ERNEST ET CÉLESTINE 

(à partir de 3 ans)

Actuellement au Théâtre de la Tour Eiffel

Tous les week-ends et pendant les vacances scolaires de Noël à 11H00

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