François Deblaye est artiste interprète  au parcours singulier, marqué par des allers-retours entre la scène artistique et les coulisses du spectacle vivant. D’abord chanteur, il explore très tôt l’écriture et l’interprétation avec une sensibilité tournée vers l’humain et l’émotion vraie.

Il évolue ensuite dans l’univers de la communication culturelle, notamment comme attaché de presse au Théâtre du Gymnase, développant une connaissance fine du milieu artistique et du rapport au public. Mais la musique reste son fil conducteur.

En 2020, il forme le duo Les Amoureux du Sacré Cœur, avant de revenir aujourd’hui à un projet solo plus intime. Avec son nouveau titre « L’autre côté de la rivière », François Deblaye propose une chanson introspective et poétique, une réflexion sur cette quête universelle du bonheur que l’on cherche souvent ailleurs… alors qu’il se trouve parfois tout près de nous.

Son univers s’inscrit dans une chanson Française contemporaine sensible, où le texte occupe une place centrale et où la sincérité prime sur l’effet.

Avec “L’autre côté de la rivière”, François Deblaye signe un titre délicat et profondément humain. Disponible dès à présent sur toutes les plateformes de téléchargement, le titre est accompagné de son clip sur YouTube, le morceau s’impose comme une parenthèse sensible et douce dans ce tumulte ambiant et anxiogène actuel

“L’autre côté de la rivière”, c’est l’histoire de ceux qui savent que le bonheur n’est pas toujours là où on le cherche… mais parfois, juste à côté de nous, il évoque cette province parfois méprisée et mal-aimée.

Une chanson comme un miroir

Dans cette nouvelle composition, François Deblaye explore cette quête intérieure que nous connaissons tous : chercher ailleurs ce que l’on possède déjà. La rivière devient métaphore. Elle sépare, elle intrigue, elle attire. On imagine que l’herbe y est plus verte ailleurs . On fantasme l’autre rive.Mais si le véritable voyage n’était pas géographique ? S’il était émotionnel ?

La voix se pose avec sincérité, portée par une production élégante qui laisse respirer le texte. Rien de superflu. Juste l’essentiel : une mélodie qui touche, des mots qui résonnent, et cette impression douce-amère d’avoir déjà vécu ce que la chanson raconte.

Un clip à découvrir impérativement 

Le titre est accompagné d’un clip à découvrir sur YouTube, qui prolonge cette atmosphère introspective et contemplative. Une invitation visuelle à la traversée, au questionnement, au recentrage

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Avec FOREVER – The Best Show About The King of Pop, c’est toute la puissance de cette œuvre mythique qui renaît sous les projecteurs dans une célébration scénique d’envergure.

Une célébration plus qu’un hommage

FOREVER n’est pas un simple spectacle hommage. C’est une immersion totale dans un univers artistique qui a redéfini les codes de la pop moderne. Dès les premières minutes, le spectateur est happé par une mécanique scénique parfaitement huilée où se conjuguent précision chorégraphique, intensité musicale et fidélité esthétique. Les artistes sur scène ne se contentent pas d’interpréter des titres emblématiques ; ils recréent une énergie, une atmosphère, une signature. Celle d’un artiste visionnaire dont chaque geste, chaque rythme et chaque silence participaient d’une écriture spectaculaire unique.

Une expérience sensorielle et émotionnelle

Le répertoire du King of Pop appartient désormais au patrimoine musical universel. De génération en génération, ces chansons demeurent intactes dans leur capacité à rassembler et à provoquer une émotion immédiate. L’événement capitalise sur cette force intemporelle pour proposer une expérience profondément immersive.

L’orchestre live insuffle une vibration organique aux arrangements tandis que les tableaux visuels restituent l’intensité des performances qui ont marqué l’histoire du spectacle vivant. Le public ne regarde pas simplement un show : il revit une mémoire collective.

Le Grand Rex, écrin d’un événement d’exception

Lieu emblématique du paysage culturel parisien, le Grand Rex s’impose comme un cadre idéal pour accueillir une production d’une telle ampleur. Chargée d’histoire, la salle confère au spectacle une dimension supplémentaire, presque cérémonielle.

Dans cet écrin mythique, la scénographie déploie toute sa puissance et rappelle combien l’univers de Michael Jackson était indissociable de la notion même de spectacle total.

Un héritage qui continue de rassembler

Plus de quinze ans après la disparition de l’artiste, l’empreinte de Michael Jackson demeure d’une étonnante modernité. Son influence irrigue toujours la création contemporaine, qu’il s’agisse de musique, de danse, de mode ou de mise en scène.

FOREVER – The Best Show About The King of Pop s’inscrit dans cette continuité en offrant au public l’opportunité rare de renouer avec une œuvre qui a façonné l’histoire de la culture populaire mondiale. Le succès international du spectacle témoigne de cette permanence émotionnelle : certaines légendes ne connaissent pas l’usure du temps.

Une invitation à la redécouverte

Que l’on soit admirateur de longue date ou simple amateur de performances scéniques d’envergure, FOREVER – The Best Show About The King of Pop agit comme une passerelle entre les époques. Le spectacle rappelle une évidence trop souvent oubliée : la scène possède ce pouvoir singulier de raviver les mythes et de transformer la nostalgie en expérience vivante.

Plus qu’un retour, FOREVER – The Best Show About The King of Pop propose une redécouverte. Plus qu’un souvenir, une célébration

Forever
The best show about The King of Pop

Du 17 au 20 Février 2026 au Grand Rex à Paris et en tournée dans toute la France

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Musicalement exceptionnel, techniquement hors norme, le groupe So Floyd a su convaincre les mélomanes, les puristes et les fans de Pink Floyd par la précision de ses riffs, la magie des lumières, la qualité du son, l’interprétation exceptionnelle et la fidélité troublante aux concerts du légendaire groupe londonien.

So Floyd revisite les plus grands succès du groupe britannique, des morceaux ancrés dans la mémoire collective et des concerts inscrits au panthéon de la musique !

Revivez sur scène tous les titres légendaires « Another brick in the wall », « Money », « Time », « Wish you were here », “Shine on you Crazy Diamond” et bien d’autres encore…

Après avoir conquis les zéniths de France, le phénomène So Floyd annonce son retour magistral dans la capitale. Le groupe investira la scène mythique du Dôme de Paris (Palais des Sports) le jeudi 12 février 2026, pour une soirée qui promet d’être bien plus qu’un simple concert : une véritable immersion sensorielle dans l’univers du plus grand groupe de rock progressif de l’histoire.

Avec The Pink Floyd Show, So Floyd propose un spectacle en 4 actes, correspondant à autant d’univers visuels et sonores, qui permet de retrouver les différentes époques de la production musicale riche et variée du groupe culte. Grâce à une fidélité sonore et visuelle époustouflante, So Floyd s’est imposé comme la référence absolue pour les amateurs de Pink Floyd. Loin de la simple imitation, le groupe propose une restitution méticuleuse des chefs-d’œuvre de David Gilmour, Roger Waters, Richard Wright et Nick Mason. Unanimement, le groupe est reconnu pour son respect scrupuleux des arrangements originaux et son énergie scénique électrisante.

Venez découvrir deux heures de spectacle pour un hommage troublant qui promet un bond dans le temps et une approche originale de l’œuvre du plus grand groupe des années 70

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Porté par quatre voix d’exception de la scène française, ce spectacle inédit vous plonge au cœur de l’univers musical envoûtant de cette artiste légendaire. Une célébration vibrante de ses plus grands succès, sous la direction artistique de l’incontournable Erick Benzi, artisan de ses plus belles réussites en France.Un show spectaculaire, émouvant et immersif, qui retrace la carrière exceptionnelle d’une icône ayant marqué des générations entières.

De Pour que tu m’aimes encore à My Heart Will Go On, en passant par Encore un soir, laissez-vous emporter par la magie de ses chansons intemporelles, interprétées par de jeunes artistes aux voix uniques, dans une mise en scène à couper le souffle.

Génération Céline, c’est : 2 heures de pur bonheur, Une communion intense avec le public, Une expérience musicale et émotionnelle unique, mais avant tout, un Un hommage vibrant à une légende vivante. En tournée dans toute la France dès le 9 janvier 2026, et à Paris, le 6 février 2026 au Dôme de Paris

France qui célèbre la carrière et les plus grands succès de Céline Dion, icone de la chanson francophone. Vivez une expérience immersive et émotionnelle unique en son genre, à travers les chansons intemporelles de Céline Dion qui vous sont présentées par de jeunes artistes aux voix uniques dans un spectacle à couper le souffle !

Laissez-vous emporter par la magie de ses succès inoubliables et découvrez l’héritage musical incomparable de cette légende vivante.

Génération Céline est hommage vibrant à une artiste d’exception qui continue d’inspirer des générations entières et de toucher le coeur de millions de fans à travers le monde. Pour (re)vivre sur scène l’émotion et le partage d’un répertoire incontournable, venez découvrir le spectacle Génération Céline : deux heures de pur bonheur et de communion pour tous les fans de Céline Dion et de ses chansons mythiques…

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Lauréat de nombreux prix, déjà à l’origine de La Fabuleuse Histoire de Bollywood et de Taj Express, Gough poursuit ici son exploration d’un univers où le cinéma se vit autant qu’il se regarde. La distribution réunit des danseurs issus des meilleures troupes indiennes, dont certains ont évolué aux côtés de stars mythiques telles que Shah Rukh Khan, Amitabh Bachchan ou Salman Khan. Leur précision et leur énergie composent un ensemble d’une rare fluidité.

Un récit se conjugue avec cuisine et cinéma. Le fil narratif repose sur une idée pour le moins inattendue : celle d’un chef, le Maharaja du Masala, M. Kari Balti, qui aurait inventé le concept de restauration sur les plateaux de tournage au moment où l’industrie indienne s’organisait. Autour de cette figure attachante, le spectacle déroule une succession de tableaux où l’on voit se répondre deux passions indiennes : le goût du cinéma et celui du palais

« Bollywood », contraction de Bombay et Hollywood, désigne la plus prolifique des industries cinématographiques. « Masala », quant à lui, évoque ce mélange d’épices qui parfume les plats… mais aussi ces films hybrides mêlant romance, drame, comédie et action.

Bollywood Masala revisite les classiques. La partition musicale navigue avec aisance entre références et modernité. On reconnaît des extraits de Devdas, Lagaan, Dhoom, ainsi que la désormais célèbre Naatu Naatu, couronnée aux Oscars. Les chorégraphies, élégamment construites, alternent envolées lyriques et séquences plus festives, tandis que les images projetées prolongent l’impression de voyage, de découvertes et d’aventures .

Bollywood Masala s’adresse  aux amateurs de culture indienne comme aux curieux. Le spectacle est un moment de partage et de communion. On y perçoit l’ombre des grands mélodrames, la nostalgie de la pellicule et cette manière singulière de raconter le monde à travers la danse et l’amour .

Le spectacle est une invitation, celle d’un voyage épicé, où la scène devient un lieu de passage entre la cuisine, le cinéma et la fête. À voir  et à savourer comme un plat relevé, longuement mijoté, à partager en famille

BOLLYWOOD MASALA

Jusqu’au 11 janvier 2026

Palais des Congrès de Paris

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Sous la majestueuse coupole du Palais des Congrès, Curiosité invite petits et grands à un voyage où la prouesse rejoint la poésie. Entre ciel et bitume, hip-hop et acrobatie, la nouvelle création de la Compagnie Hassan El Hajjami, (alias HASPOP), repousse les frontières du cirque contemporain. Conçu et mis en scène par Hassan El Hajjami, danseur, chorégraphe et metteur en scène multi-primé, le spectacle conjugue l’énergie urbaine à l’élégance du cirque moderne

Curiosité est aussi ambitieux que son créateur et directeur artistique, Hassan El Hajjami. Ancien Artiste du Cirque du Soleil, la carrière de Hassan débute aux côtés de légendes telles que Paul McCartney et Ringo Starr des Beatles, où il interprète le rôle principal du spectacle The Beatles LOVE.

Avec plus de 2 000 représentations à Las Vegas et des tournées mondiales avec des compagnies prestigieuses, sa formation de danseur à Lyon l’élève au plus haut niveau d’excellence dans les arts du spectacle et le cirque moderne. Et pourtant, malgré ce parcours vertigineux, Haspop choisit aujourd’hui de revenir vers ce qu’il aime le plus : Nous raconter des histoires qui touchent, relient et réenchantent

Voltige, main à main, AirTrack, contorsion, danse acrobatique : chaque numéro étincelle comme une boule sur un sapin, chaque souffle devient promesse, chaque geste raconte ce que les mots taisent. On n’assiste pas seulement à un spectacle : on le vit, instant après instant comme un miracle. Dans cette période où tout le monde peut rêver, Curiosité rappelle l’essentiel : Tant que l’on continue à s’émerveiller, on continue à avancer. Quand l’art devient vivant, il n’est plus un spectacle : il devient la prouesse qui nous propulse vers la vie. Entre rires et étoiles, entre voltige et émerveillement, Curiosité nous invite à traverser décembre avec un regard neuf, il offre tous les champs du possible.

Curiosité se déroule à Grand Central Station, en 1930. En pleine récession américaine, Elliot, jeune orphelin venu d’Angleterre, tente de survivre en cirant les souliers des voyageurs pressés. Un jour, une valise oubliée tinte et laisse échapper quelques notes de musique. La curiosité de l’enfant l’emporte : il ouvre la mallette et se trouve propulsé dans un monde imaginaire, peuplé de souvenirs, de féerie et de rencontres surréalistes

On vous résume ? 
Au fil des tableaux, l’orphelin remonte le fil du temps, interroge son passé, et redécouvre la tendresse, la bienveillance et la force de l’espérance. Un récit onirique, entre illusion et résilience, où la curiosité, loin d’être un défaut, devient moteur de liberté et d’humanité. Le spectacle se veut total, réunissant les arts du cirque, la danse, le jeu d’acteur et les technologies scéniques les plus récentes pour faire du mouvement un langage universel.

Le spectacle revendique un cirque ouvert, métissé, populaire et poétique  « un art total, où le corps raconte ce que les mots taisent. Curiosité est un hommage à l’imaginaire… Avec cette création, Hassan El Hajjami signe un spectacle à la fois spectaculaire et profondément humain. Loin du simple divertissement, Curiosité évoque les vertiges de l’enfance, la persévérance des rêveurs et la force de la différence.

« Curiosité »

Palais des Congrès de Paris

du 26 au 31 décembre 2025

Mardi à 17h et 20h30.  Mercredi à 14h et 17h. Vendredi à 17h,  Samedi et dimanche à 14h

Réservation : www.palaisdescongresdeparis.com

Contact  presse : Pierre Cordier

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Un rendez-vous très attendu, tant par le public fidèle de l’artiste que par ceux qui découvriront, pour la première fois, cette personnalité haute en couleurs qui ne laisse personne indifférent.
Depuis plusieurs années, Zize s’est imposée comme une figure incontournable de l’humour francophone. Avec plus de 1 800 représentations et 300 000 spectateurs conquis, son spectacle sur le thème du mariage a rassemblé toutes les générations, séduisant aussi bien les familles que les amoureux de one-man-shows explosifs. Son passage à Paris, notamment à la Comédie Caumartin, au Palais des Glaces et à la Comédie de Paris, avait déjà confirmé son incroyable potentiel scénique et sa capacité à remplir les salles durant plusieurs mois consécutifs.

Aujourd’hui, c’est avec un spectacle entièrement renouvelé que Zize revient sur le devant de la scène. Dans « IrréZizestible », elle aborde une cascade de situations aussi délirantes que familières : une ménopause plus mouvementée qu’une tempête méditerranéenne, l’annonce de l’arrivée prochaine d’un petit-enfant, la découverte de l’homosexualité de son plus jeune fils, sans oublier ses aventures rocambolesques sur des sites de rencontres, vengeance douce-amère contre un mari volage.

Tout cela, désormais à Paris, où Zize du Panier pose ses valises pour mieux observer, critiquer et bousculer la vie parisienne, à sa manière : généreuse, pétillante… et totalement irrésistible.

Zize, c’est aussi une voix qui porte bien au-delà des planches. Depuis trois ans, elle est sociétaire des “Grosses Têtes”, où Laurent Ruquier et ses acolytes apprécient son franc-parler, son humour caustique et son sens inné de la formule. Elle s’est également illustrée en librairie avec son ouvrage « De A à Zize », publié chez NaraProd en 2020, dans lequel Thierry Wilson, l’homme derrière la blonde exubérante – retrace un parcours singulier, celui d’un petit garçon différent devenu une artiste flamboyante. Le succès de Zize dépasse désormais les frontières de l’Hexagone : Belgique, Suisse, Israël, Tel Aviv, New York, Montréal… Zize tourne dans le monde entier et semble infatigable.

L’artiste s’est également aventurée du côté de la chanson, avec la sortie d’un premier album post-confinement, «On peut rire de tout » composé notamment par Alain Turban, Patrice Amate et Fabienne Thibault. Zize y raconte la vie avec humour, tendresse et sincérité, comme sur scène.

Le personnage, né après des années de burlesque « chez Michou », reste l’un des plus attachants et fascinants du paysage humoristique actuel : blonde parce qu’une star se doit d’être blonde, pulpeuse, sensible, piquante, généreuse… une “cagole chic”, comme on dit à Marseille, mais surtout une femme au cœur immense qui n’a jamais peur de dire tout haut ce que tout le monde pense tout bas.

Avec « IrréZizestible », Zize revient en force et promet au public parisien un spectacle drôle, tendre et sans filtre, où chaque minute réserve son lot de surprises.
Une chose est sûre : elle porte mieux que jamais son nom.

ZIZE

« IRREZIZETIBLE »

COMEDIE BASTILLE

A partir du 21 septembre 2025

les lundis et mardis à 20h00 – les dimanches à 17h00

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Lorsque Le Roi Soleil triomphe en 2005, il impose une signature musicale unique et marque profondément la comédie musicale française. Deux décennies plus tard, loin du simple exercice de nostalgie, Dove Attia et Kamel Ouali lui offrent un nouveau souffle, une seconde incarnation, structurée, modernisée, mais fidèle à l’âme du spectacle d’origine.

Le véritable moteur de ce renouveau repose sur le retour d’Emmanuel Moire, Louis XIV historique, dont la présence magnétique porte une maturité nouvelle. Un choix artistique assumé, presque nécessaire, tant la figure du Roi reste indissociable de celle de l’artiste. Aux côtés d’Emmanuel Moire, Louis Delort, Lou, Margaux Heller, Clara Poulet, Vanina et Flo Malley incarnent avec fraîcheur et intensité leurs personnages. La direction d’acteurs s’inspire du Théâtre, tout en conservant la dimension populaire qui a fait le succès du spectacle. Parmi les comédiens, François Feroleto, Claude Perron ou Cédric Chupin apportent une densité dramatique remarquable.

Pour ce retour, la mise en scène de Kamel Ouali adopte une approche plus cinématographique: des décors revisités signés Alain Lagarde, costumes inédits imaginés par David Belugou, chorégraphies modernisées ainsi qu’un rythme affiné, plus nerveux. Quant à la musique, qui constitue la colonne vertébrale du projet, se renouvelle elle aussi.Dove Attia enrichit la partition avec une nouvelle version de « Tant qu’on rêve encore », le titre inédit « Qui nous sommes », écrit avec Emmanuel Moire,« Il est à moi », sublime nouveauté interprétée par Margaux Heller. Un lien délicat et précieux entre ce qui a bercé une génération et ce qui parlera à la suivante.

Le spectacle affiche des chiffres impressionnants : 40 artistes sur scène, 200 costumes, 110 perruques, 4 ateliers, 55 techniciens, 12 semi-remorques,Plus de 150 professionnels mobilisés, 130 dates en France, Suisse et Belgique
La tournée a démarré au Dôme de Paris, le 4 décembre 2025, avant de prolonger jusqu’en 2026, preuve d’un engouement intact. Avec cette nouvelle version, Le Roi Soleil ne se contente pas de capitaliser sur son passé. Le spectacle évolue, se réinvente et dialogue avec son époque.

Dove Attia en parle comme d’un projet « mûri, désiré, aligné », où le retour d’Emmanuel Moire a servi de point d’équilibre artistique. Dans un paysage culturel où les comédies musicales peinent parfois à conjuguer ambition et sincérité, Le Roi Soleil. Le Retour s’impose déjà comme l’un des rendez-vous majeurs de la saison.

Le Roi est mort, vive le Roi…Et si l’on en croit la ferveur du public, Louis XIV n’a pas fini de régner sur les scènes Françaises.

Information utiles : https://leroisoleil-lespectacle.fr

Contact presse : 

Stéphane COHEN : stephane@impresario-presse.com

Amélie STEENO : amelie@impresario-presse.com

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La puissance évocatrice du chef-d’œuvre d’Edmond Rostand retrouve aujourd’hui un souffle inédit avec Cyrano de Bergerac, La Comédie Musicale, une création contemporaine, immersive et profondément émotionnelle. Portée par l’interprétation incandescente de Grégory Benchenafi, la production s’annonce comme l’un des événements majeurs du paysage théâtral et musical.

Un Cyrano magistral incarné par Grégory Benchenafi

Comédien et chanteur reconnu, Grégory Benchenafi s’impose depuis vingt ans comme l’une des voix majeures de la comédie musicale française. Révélé dans de grandes productions telles que Mistinguett, Ghost, Les Misérables ou Chance, l’artiste, nommé aux Molières, prête à Cyrano une sensibilité nouvelle. Fier, habité, profondément humain, son Cyrano dévoile toutes les nuances d’un génie créateur écrivant dans l’ombre pour un autre. Une incarnation d’une rare intensité, portée par une maturité artistique remarquable.

Une adaptation audacieuse et résolument moderne

Écrite et composée par Philippe Hattemberg et Stéphane Brunello (Le Roi Soleil, Mozart l’Opéra Rock), la comédie musicale bénéficie d’une mise en scène signée Gil Marsalla, maître reconnu des grands spectacles musicaux (Piaf ! Le Spectacle, Formidable Aznavour…). Cette relecture transpose l’histoire de Cyrano dans l’univers du spectacle vivant, dévoilant les coulisses de la création artistique, les passions secrètes et les combats intimes qui traversent les époques

Le récit s’articule autour de 23 chansons originales, véritables tableaux musicaux interprétés par une troupe de 5 chanteurs, 12 danseurs et 2 musiciens, offrant au public une fresque vibrante, visuelle et sensorielle.

Une tournée internationale dès février 2026

Après son lancement très attendu, Cyrano de Bergerac, La Comédie Musicale prendra son envol pour une grande tournée en France, en Belgique et en Chine dès février 2026. Un spectacle prometteur qui conjugue émotion, modernité et hommage fidèle à l’un des mythes les plus emblématiques du théâtre français

Cyrano de Bergerac

La comédie musicale

EN TOURNÉE EN FRANCE, BELGIQUE ET CHINE

DES FÉVRIER 2026

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Un tourbillon de couleurs, de musique et d’émotions venu tout droit de Mumbai «Bollywood Masala » s’apprête à enflammer les scènes françaises avec une comédie musicale aussi flamboyante que dépaysante.

Présenté par Indigo Productions, ce show inédit réunit sur scène danseurs, chanteurs, musiciens et comédiens emblématiques de l’industrie bollywoodienne pour un voyage sensoriel qui mêle tradition, modernité et magie cinématographique.

Un hommage au cinéma indien

Au cœur du spectacle, on retrouve l’énergie explosive et le lyrisme qui ont fait la renommée des grands films indiens. Les chorégraphies signées par Mahesh Poojary, spécialiste des tableaux festifs et des danses narratives, subliment des titres mythiques issus de Devdas, Lagaan, RRR, Dhoom et d’autres blockbusters.

L’Inde, c’est le pays des rêves, confie, un mantra que l’on ressent à chaque tableau, entre scénographies lumineuses et costumes étincelants.

Mahesh Poojary

Des artistes de renom pour un casting d’exception

Le spectacle accueille plusieurs figures phares de la scène bollywoodienne, dont : Sushant Pujari, danseur et acteur charismatique qui offre une interprétation puissante et généreuse. Shraddha Dandge, virtuose de la danse classique et moderne, incarnation parfaite de la grâce indienne. Toby Gough, metteur en scène international, connu pour ses collaborations multiculturelles d’envergure

 

Tous participent à une fresque qui mêle romance, aventure, légende et humour, portée par un personnage central inspiré des contes traditionnels : Baba Chamalal, le sage aussi malicieux qu’attachant, véritable fil rouge du récit

Les spectateurs traversent une Inde réinventée, magnifiée par : des costumes traditionnels brodés à la main, des décors inspirés des temples et palais du Rajasthan, des tableaux rituels évoquant les divinités hindoues telles que Ganesh, Brahma ou Vishnu, ainsi que des séquences filmées et projetées dans un écrin scénique spectaculaire. Le spectacle propose également un regard authentique sur l’artisanat indien, grâce notamment aux interventions de designers tels que Bipin Tanna, maître des étoffes et des techniques ancestrales.

Une explosion de joie, de danse et de spiritualité

“Bollywood Masala” n’est pas seulement une comédie musicale : c’est une célébration de la culture indienne, portée par une troupe qui vibre à l’unisson. Chaque chorégraphie raconte une histoire, chaque costume est une œuvre d’art, chaque chanson une émotion partagée.

“Bollywood Masala est une constellation de couleurs, de parfums et de talents.”
Alexi Levy

Avec son énergie contagieuse et son univers éblouissant, “Bollywood Masala” s’adresse à tous: passionnés de danse, amateurs de spectacles musicaux, familles, curieux d’évasion culturelle. Un show lumineux, festif, généreux, un véritable feu d’artifice artistique qui promet de faire danser la France au rythme de Mumbai.

Bollywood Masala

Au Palais des Congrès – Paris

18 décembre 2025 au 11 Javier 2026

d’harmonie au CNSM de Paris, Charlotte Gauthier, pianiste et multi-instrumentiste, musicienne à la sensibilité vive et au toucher d’une ampleur remarquable, ainsi que Patrice Carmona, chanteur et compositeur français qui compte parmi ses collaborations les plus grands noms : Catherine Lara elle-même, Patrick Fiori, Jean-Jacques Goldman…

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