Sous la direction de Ned Grujic, également auteur de l’adaptation et metteur en scène, le récit prend la forme d’une comédie musicale inventive, nourrie de contrastes, d’humour et d’émotion. Le spectacle navigue avec aisance entre clair-obscur, satire sociale et élans mélodramatiques, sans jamais perdre de vue son jeune public.

Théâtre musical valse entre énergie collective et émotion. Sur scène, une troupe de jeunes interprètes pluridisciplinaires, comédiens, chanteurs et danseurs-claquettistes, donne vie à l’univers foisonnant de Dickens. Les chœurs, les numéros dansés et les grandes mélodies participent à une narration fluide et rythmée, où chaque tableau visuel renforce la puissance du propos. La mise en scène convoque aussi bien le burlesque à la Charlie Chaplin que le théâtre d’ombres et les codes du spectacle populaire, offrant une lecture accessible aux enfants tout en conservant une profondeur de lecture pour les adultes

Un spectacle jeune public… mais pas seulement, il fut Pensé pour un public familial à partir de 6 ans, Oliver Twist réussit le pari d’être à la fois ludique et profond. Derrière la vivacité des scènes et l’énergie musicale se dessine une réflexion toujours actuelle sur l’enfance, la pauvreté, la solidarité et la quête d’identité. Un spectacle fédérateur, idéal pour une sortie en famille, qui n’a rien perdu de son impact émotionnel.

Distribution & équipe artistique

Texte et mise en scène : Ned Grujic

Avec : Pauline Tonnot, Léa Ruiz, Zoé Destefanis, Ruben Norguet ou Robin Ganacheau, Axel Beros, Zacharie d’Olce

Musique : Thérèse Wernert

Arrangements : Gilles Tinayre

Chorégraphies : Amélie Foubert

Claquettes : Élodie Hec

Lumières : Antonio de Carvalho

Direction musicale : Véronique Fruchart

Informations pratiques

Genre : Théâtre musical – Jeune public

Diffusion : Lucernaire Diffusion

© Photos : Stéphane Pégot

Production : Les Tréteaux de la Pleine Lune / Lucernaire Diffusion

L’article Oliver Twist : le célèbre roman de Dickens revisité en comédie musicale est apparu en premier sur .

Entre souffle épique et émotion, Mulan invite petits et grands à un grand récit d’aventure et de liberté. Inspiré de la légende chinoise, Mulan raconte le destin d’une jeune femme prête à tout pour protéger les siens et suivre sa propre voie. Dans une mise en scène généreuse, le spectacle mêle musique, danse et combats chorégraphiés pour donner vie à un univers à la fois spectaculaire et sensible.

Porté par une distribution engagée, Mulan déploie une fresque musicale rythmée, où l’aventure se conjugue à l’émotion. Les chansons accompagnent le parcours de l’héroïne, tandis que les tableaux visuels et les chorégraphies dessinent un voyage initiatique accessible à tous. Pensé comme un grand spectacle familial, Mulan s’adresse aussi bien aux enfants qu’aux adultes, en célébrant des valeurs universelles telles que le courage, la loyauté et la liberté d’être soi, sans discours appuyé. Un rendez-vous Théâtral qui invite au rêve, à l’évasion et au partage. Un spectacle musical d’aventure à découvrir en famille

L’equipe:

Mis en scène par Guillaume Bouchède Molière 2025 du spectacle Jeune Public

Texte de Guillaume Bouchède et Frédéric Chevaux

Avec : Helia Naji, Yassine Ben et Chelsee Gunputh

Musiques et paroles : Sandra Gaugué

Paroles des chansons : Vincent Gemin

Scénographie : Capucine Grou Radenez

Costumes : Bérengère Roland

Lumières : Arthur Gauvin

Chorégraphies : Julie Costanza

Photos : Alejandro Guerrero

Relation presse : Guillaume Andreu

MULAN 

un conte moderne et musical

Théâtre des Béliers Parisien

À partir du 6 décembre 2025

Le samedi à 14h30 • Le dimanche à 11h00

Du mardi au samedi à 14h30, le dimanche à 11h pendant les vacances de Noël

Relâche 25/12 et 01/01

Une production Théâtre des Béliers Parisiens

L’article Mulan, le spectacle musical : une grande aventure pour toute la famille est apparu en premier sur .

Ce jour-là, sa grand-mère, Giuseppina, croise la route d’un jeune chanteur américain venu remonter le moral des troupes : Frank Sinatra. De cette rencontre furtive, presque irréelle, ne subsistent que quelques fragments d’histoires, un regard échangé, une main tendue sur scène, et une chanson improvisée sous la clameur des soldats. Neuf mois plus tard, la mère de Willy naît. Avec les yeux bleus de Sinatra. Willy les a hérités à son tour. Et partout où il va, de Paris à Las Vegas, des inconnus lui glissent, amusés ou surpris: « Vous avez quelque chose de Sinatra »

Alors, mythe ou vérité ?

La famille a toujours laissé planer le doute. Giuseppina, pudique, fidèle à une certaine idée de la dignité, refusait d’en dire davantage : « Je ne veux pas mettre le désordre dans sa vie… »

Ce secret, ce trouble, cette part d’ombre, Willy en a fait un spectacle. Non pour prouver quoi que ce soit, mais pour raconter. Pour célébrer. Pour comprendre ce que signifie hériter d’une histoire qu’on n’a pas choisie, mais qui vous choisit. Quand la mémoire familiale rencontre l’avenir du monde. Pendant trente ans, Willy Mansion a été entrepreneur. Il a mis en lumière des marques, encouragé des engagements, porté des projets tournés vers une consommation plus responsable. Puis un jour, face aux bouleversements climatiques, l’évidence s’est imposée : il fallait parler autrement. Plus fort. Plus vrai. Plus humain. La naissance de son petit-fils agit comme un électrochoc. Soudain, le secret de 1945 et la chaleur d’un micro prennent un sens nouveau : Que transmettons-nous vraiment à ceux qui nous suivent ? Une chanson, Un nom, Un monde à reconstruire ?

C’est ainsi qu’est né “My Way”, spectacle intime autant qu’universel, premier show au monde labellisé 1% for the Planet, mêlant récits familiaux, swing irrésistible et questionnements brûlants sur l’héritage que nous laisserons aux générations futures. De Paris à Foggia, de Palm Springs, où il a séjourné dans la mythique villa de Sinatra, jusqu’à Vegas, où les fantômes du Rat Pack semblent encore respirer dans l’air du désert, il tisse un récit où se mêlent humour, émotion, anecdotes vertigineuses et mélodies intemporelles.

Il porte les standards de Sinatra comme on porte une mémoire. Et il y glisse ses propres chansons, écrites comme des confidences, des appels, des promesses d’avenir. Car le dilemme est là, au cœur du spectacle : Willy doit-il rester fidèle au crooner qui pourrait être son grand-père… ou à l’enfant qui est déjà son avenir ? Entre ces deux fidélités, il invente sa voie,  sa propre “Way” et invite le public à l’accompagner.

Un spectacle qui réunit les générations

Avec un big band, des choristes, des images d’archives et la classe indémodable du swing, “My Way” n’est pas seulement un show hommage. C’est un voyage. Un pont jeté entre hier et demain. Un hommage aux crooners des années 60, mais aussi un appel vibrant à ne plus reculer devant l’urgence climatique.

On rit.On s’émeut.On se reconnaît.On regarde autrement ceux qu’on aime. Et l’on sort avec l’envie très simple, mais essentielle, de faire sa part. Willy Mansion, PDG engagé, homme de scène tardif mais passionné, grand-père émerveillé et possible héritier d’une légende, vous donne rendez-vous pour une soirée unique : un spectacle à la croisée du mythe, de l’intime et du futur. Alors, pour paraphraser Sinatra : Et si on passait la soirée ensemble ?

– MY WAY –

Willy Manison

Au théâtre de la Tour Eiffel – Paris

le 26 nov et le 3 décembre

L’article My Way : L’Héritage d’un Crooner est apparu en premier sur .

Sous la majestueuse coupole du Palais des Congrès, Curiosité invite petits et grands à un voyage où la prouesse rejoint la poésie. Entre ciel et bitume, hip-hop et acrobatie, la nouvelle création de la Compagnie Hassan El Hajjami, alias HASPOP, repousse les frontières du cirque contemporain.

Conçu et mis en scène par Hassan El Hajjami, danseur, chorégraphe et metteur en scène multi-primé, le spectacle conjugue l’énergie urbaine à l’élégance du cirque moderne. Ancien artiste du Cirque du Soleil, formé sous la direction de Paul McCartney et Ringo Starr dans le mythique spectacle The Beatles LOVE, Hassan El Hajjami a connu deux décennies de gloire sur les plus grandes scènes de Las Vegas. Tour à tour danseur, chorégraphe et directeur artistique, il a signé des créations pour Michael Jackson, David Guetta, Usher, ou encore Hermès et Nike.

En 2020, après quinze ans de collaboration avec le Cirque du Soleil, il revient à Lyon, sa ville d’origine, pour fonder sa propre compagnie : un laboratoire où fusionnent arts du cirque, hip-hop et récit théâtral. Son ambition : réenchanter le cirque par la narration et l’émotion, en offrant au public des spectacles à la croisée de la performance et du rêve.

Un conte initiatique au cœur du New York des années 1930

Curiosité se déroule à Grand Central Station, en 1930. En pleine récession américaine, Elliot, jeune orphelin venu d’Angleterre, tente de survivre en cirant les souliers des voyageurs pressés. Un jour, une valise oubliée tinte et laisse échapper quelques notes de musique. La curiosité de l’enfant l’emporte : il ouvre la mallette et se trouve propulsé dans un monde imaginaire, peuplé de souvenirs, de féerie et de rencontres surréalistes.

Au fil des tableaux, l’orphelin remonte le fil du temps, interroge son passé, et redécouvre la tendresse, la bienveillance et la force de l’espérance. Un récit onirique, entre illusion et résilience, où la curiosité, loin d’être un défaut, devient moteur de liberté et d’humanité.

Entre voltige et poésie : la magie du mouvement

Sur scène, dix artistes d’exception venus du monde entier, anciens du Cirque du Soleil, du Cirque Éloize ou du Cirque National de Mongolie, ils font naître un univers vibrant et spectaculaire. Au programme : voltige aérienne, duo main à main, trampoline AirTrack, capilotraction, contorsion, danse acrobatique, et numéros de diabolo portés par une mise en lumière soignée signée Émilien Guesnard et une musique originale d’Alexis Roure (Psykott).

Céline Picault, Laurent Fraïoli, Virginia Dahn Pha, Alexis de Saint-Jean, Nicole Martres, Marie Menuge, Younès El Hajjami et Djalim Drack incarnent, chacun à leur manière, cette alchimie entre puissance physique et délicatesse émotionnelle.

Le spectacle se veut total, réunissant les arts du cirque, la danse, le jeu d’acteur et les technologies scéniques les plus récentes pour faire du mouvement un langage universel.

Hassan El Hajjami : du bitume lyonnais aux étoiles de Las Vegas

Figure inspirante et autodidacte, Haspop (contraction de Hassan et Popping, cette danse saccadée dont il est maître ) s’est formé sur le parvis de l’Opéra de Lyon avant de conquérir le monde.

Champion d’Europe de popping, finaliste de La France a un incroyable talent et America’s Got Talent, il s’impose comme un créateur complet, alliant la rigueur du chorégraphe à la vision du show designer.

À travers la Cie HASPOP, il invente une nouvelle grammaire circassienne, où la virtuosité n’est jamais gratuite mais toujours au service de l’émotion. Il revendique un cirque ouvert, métissé, populaire et poétique  « un art total, où le corps raconte ce que les mots taisent ».

« Curiosité » : un hommage à l’imagination. Avec cette création, Hassan El Hajjami signe un spectacle à la fois spectaculaire et profondément humain.

Loin du simple divertissement, Curiosité évoque les vertiges de l’enfance, la persévérance des rêveurs et la force de la différence.

Entre rires et frissons, entre voltige et vibration, il réconcilie les générations dans une même émotion : celle de la beauté du geste et du pouvoir du rêve.

« Curiosité »

Palais des Congrès de Paris – du 26 au 31 décembre 2025

 Mardi à 17h et 20h30 • Mercredi à 14h et 17h • Vendredi à 17h • Samedi et dimanche à 14h

Réservations : 01 40 68 29 91 – www.palaisdescongresdeparis.com

Contact  presse : Pierre Cordier pcpresse@live.fr

L’article « Curiosité », quand Le hip-hop s’élève au cirque est apparu en premier sur .

Créée il y a plusieurs décennies par deux monstres sacrés, Marthe Mercadier et Pierre Doris, Les Voisins du dessus, la comédie culte de Laurence Jyl, revient aujourd’hui sur scène dans une mise en scène pétillante signée Olivier Macé.

L’intrigue, intemporelle et délicieusement grinçante, met en lumière Octave et Julie, un jeune couple sérieux, fraîchement installé à Paris pour poursuivre des études notariales. Persuadés d’avoir trouvé l’appartement de leurs rêves, ils découvrent rapidement que leurs voisins du dessus, Charlie et Léon, deux quinquagénaires excentriques, vont transformer leur paisible existence en un véritable cauchemar… pour le plus grand plaisir des spectateurs.

Cette nouvelle version réunit un quatuor de comédiens qui allient fougue et expérience:

Caroline Margeridon, la figure flamboyante de Affaire conclue (France 2), fait ses premiers pas au théâtre dans le rôle mythique autrefois porté par Marthe Mercadier.

Didier Constant, comédien populaire et familier du public (Askip, Camping Paradis, Plus belle la vie), incarne avec brio l’intrusif et attachant Léon.

Jules Bahloul, jeune révélation de la série Un si grand soleil, prête sa fraîcheur et son intensité au rôle d’Octave.

Émilie Marié, déjà remarquée dans Les Tuche 4, campe une Julie pleine de finesse et de répartie.

Olivier Macé, metteur en scène prolifique (plus de quatre-vingt-dix créations au compteur et huit nominations aux Molières), orchestre ce ballet de situations improbables avec une précision millimétrée et un sens du comique social qui évite les clichés.

Entre satire du voisinage, rire de situation et réflexion sur le vivre-ensemble, Les Voisins du dessus s’impose comme une tornade théâtrale. Une pièce drôle, moderne et universelle, qui rappelle que les voisins, comme la famille, on ne les choisit pas…

Un spectacle irrésistible, porté par l’énergie d’une troupe pleine de talent, qui promet de ne plus vous faire regarder la fête des voisins de la même façon.

L’article Les voisins du dessus est apparu en premier sur .

« Comment faites-vous pour écrire une nouvelle histoire ? »De la grotte Chauvet à Game of Thrones, en passant par Shakespeare, George Sand, Voltaire ou Boris Vian…

Une comédie poétique, drôle et musicale qui célèbre les doutes, la créativité et la liberté d’écrire. Un hommage vivant, joyeux et décalé à tous ceux qui rêvent d’inventer

David Guez :  A U T E U R ,
M E T T E U R E N  S C È N E , AC T E U R

Auteur, metteur en scène, et comédien. Trois métiers pour un seul homme — c’est bien le minimum quand on veut dialoguer avec Shakespeare, dîner avec Voltaire, et flirter avec George Sand.

Il écrit comme d’autres respirent : avec urgence, vitalité, et cette fausse désinvolture qu’ont les passionnés. Ne vous y trompez pas : s’il fait rire, c’est pour mieux vous faire penser.

Édouard Eftimakis : M E T T E U R
E N  S C È N E , AC T E U R

Comédien touche-à-tout, aussi à l’aise dans un costume d’époque que dans une improvisation absurde. Il possède ce rare talent de rendre l’intelligence légère et la folie délicieuse. Avec lui, même un auteur mort depuis cinq siècles reprend vie… avec panache.

Thibaud Guillon-Marchi : AC T E U R,
DRAMATURGE

Il a l’énergie d’un feu follet et la précision d’un horloger suisse — ce qui, vous en conviendrez, est un mélange parfait pour incarner dix personnages, dix siècles, et autant de ruptures de ton. Il donne au mot “époque” un visage, une voix, un grain de folie.

Et vous, spectateurs ?

Préparez-vous à rencontrer les géants de la littérature comme vous ne les avez jamais vus : décomplexés, drôles et humains.

Car, comme le disait Guitry : « Le meilleur moyen de faire tourner la tête à un auteur, c’est encore de l’applaudir. »

SI UNE HISTOIRE FRAPPE À TA PORTE…

Une comédie théâtrale de David Guez

Avec : Édouard Eftimakis, Thibaud Guillon-Marchi et David Guez

Création lumière : Simon Venon

AVANT-PREMIÈRES À PARIS

17, 18 et 19 avril 2025 à 19h

Lavoir Moderne Parisien

35 rue Léon – 75018 Paris

Réservations : www.lavoirmoderneparisien.com

FESTIVAL D’AVIGNON OFF 2025

Du 5 au 26 juillet à 13h (relâche les mardis)

Théâtre Au Coin de la Lune

24 rue Buffon – 84000 Avignon

Réservations : 04 90 39 87 29

Infos : www.aucoindelalune.fr

Coproduction : Théâtre Lisieux Normandie

Soutiens et résidences : Théâtre des Bains Douches (Le Havre), Tanit Théâtre (Lisieux)

Relation presse : Lynda Mihoub

L’article UN VOYAGE DANS LE TEMPS À LA RENCONTRE DES GRANDS ÉCRIVAINS… est apparu en premier sur .

L’intrigue : 

Sept couples, sept péchés, sept scènes explosives. Chaque tableau met en lumière une facette bien particulière de la vie conjugale, où les péchés tels que l’avarice, l’envie, la colère, la paresse, la gourmandise, l’orgueil et la luxure deviennent les catalyseurs de situations irrésistiblement drôles.

Qu’il s’agisse d’un couple qui se déchire pour une facture, d’un duo jaloux au bord de l’implosion, ou encore de partenaires pris dans des situations rocambolesques liées à leurs désirs inavouables, chaque scène est un miroir déformant qui pousse le spectateur à rire… et parfois à se reconnaître.

Les Comédiens : 

Rebecca Hampton, icône de la télévision française et star de Plus belle la vie, surprend et séduit par son aisance dans le registre comique. Sa capacité à passer d’un personnage à l’autre avec naturel et expressivité apporte une touche d’élégance et d’énergie à la pièce.

Rebecca Hampton est une actrice emblématique du paysage audiovisuel français. Née le 1er mai 1973 à Paris, Rebecca Hampton est une actrice française qui s’est imposée grâce à une carrière prolifique, notamment à la télévision. Passionnée de théâtre et de cinéma dès son plus jeune âge, elle suit des cours de comédie avant de débuter dans les années 1990 avec des apparitions dans diverses séries télévisées.

C’est en 2004 que sa carrière connaît un tournant décisif lorsqu’elle rejoint le casting de la série à succès “Plus belle la vie” sur France 3. Elle y incarne Céline Frémont, une avocate complexe et tourmentée, fille d’un riche homme d’affaires. Ce rôle marquant lui vaut une reconnaissance nationale et une grande fidélité de la part du public. En parallèle, Rebecca Hampton diversifie ses projets : participations à d’autres productions télévisées, interventions en tant qu’animatrice ou invitée dans des émissions, et incursions sur les planches de théâtre.

Son talent, sa persévérance et son interprétation emblématique de Céline Frémont ont fait d’elle une figure incontournable du paysage audiovisuel français, témoignant de son engagement et de sa passion pour la comédie.

Alil Vardar, auteur et comédien reconnu, incarne avec brio des personnages excentriques et attachants. Fidèle à son style, il mêle humour incisif et observations pleines de justesse sur les relations humaines.
Alil Vardar connaît son premier grand succès avec la pièce « Le Clan des divorcées » en 2004, une comédie qu’il écrit et dans laquelle il interprète le rôle de Brigitte, un personnage haut en couleur. La pièce, qui raconte les péripéties de trois femmes récemment divorcées qui cohabitent, remporte un succès retentissant et devient rapidement un incontournable du théâtre de boulevard en France. Elle est jouée plus de 10 ans à guichets fermés. Fort de ce succès, Alil Vardar enchaîne avec d’autres comédies à succès telles que « 10 ans de mariage! » et Familles (re)composées!. Il se fait connaître pour son sens de l’humour percutant, ses personnages excentriques et ses dialogues incisifs. Sa plume et son talent d’acteur font de lui une figure incontournable du théâtre comique.

Le comédien continue de créer et d’interpréter de nouvelles pièces, explorant toujours les
thèmes de la vie quotidienne avec un humour décalé et une grande sensibilité aux situations
comiques. Son travail est apprécié pour sa capacité à toucher un large public tout en abordant des sujets universels. Alil Vardar est un artiste complet qui a su imposer son style et son humour dans le paysage théâtral français. Il s’est forgé une place de choix parmi les grands noms du théâtre de boulevard. Son talent d’auteur et d’acteur, associé à une grande capacité de renouvellement, lui assure une carrière durable et respectée

La mise en scène

Écrite et mise en scène par Alil Vardar, la pièce repose sur une mécanique parfaitement huilée. Les dialogues sont percutants, les transitions fluides, et chaque tableau est soigneusement construit pour maximiser les rires tout en gardant une part d’émotion. Avec la collaboration artistique de Thomas Gaudin, l’ensemble reste léger mais précis, accessible mais jamais simpliste.

Les 4 bonnes raisons d’aller voir  “7 Scènes de Ménage” 

1- Pour ses thèmes universels : les péchés capitaux sont ici revisités avec un regard frais et humoristique.

2- Pour le duo d’acteurs exceptionnels, qui donnent vie à des personnages variés avec une énergie communicative.

3- Pour son rythme soutenu et ses situations drôles, parfois absurdes, mais toujours proches de la réalité.

4- Parce que c’est une occasion unique de rire de nos travers tout en partageant un moment convivial et léger.

Infos pratiques

Lieu : La Grande Comédie, 40 rue de Clichy, 75009 Paris.

Horaires :

Le Jeudi et vendredi : 20h55

Le Samedi : 19h45 et 21h30

Le Dimanche : 15h

Relation presse : Nicolas Perron

nicolasperronpresse@gmail.com

Ne manquez pas ce spectacle qui s’annonce comme un nouveau succès signé Alil Vardar, entre rires et réflexion sur nos petites imperfections humaines.

L’article “7 Scènes de Ménage” : Les Péchés Capitaux au Service du Rire est apparu en premier sur .

Un Classique Réinventé

Créé en 1886 par Saint-Saëns, Le Carnaval des Animaux est une suite musicale composée de 14 mouvements qui illustrent les caractéristiques d’animaux réels ou imaginaires. Ce chef-d’œuvre, à l’origine destiné à un cercle restreint d’auditeurs, s’est imposé comme une des œuvres classiques les plus accessibles et appréciées des jeunes publics.

Dans cette version moderne, l’humoriste belge Alex Vizorek, connu pour son talent de conteur et son esprit pétillant, s’approprie le texte et le transforme en une aventure narrative captivante. Avec son sens du rythme et de la dérision, il donne vie à chaque mouvement, faisant éclore sous nos yeux l’âme de ces animaux musicaux.

L’Art de l’Instant : Une Scénographie Virtuelle et Vivante

Le spectacle ne se contente pas de raconter une histoire : il la dessine, littéralement, en temps réel. L’artiste visuelle Karo Pauwels, équipée d’un casque et d’un stylet de réalité virtuelle, intervient sur scène pour illustrer et enrichir les tableaux musicaux d’Alex Vizorek.

Grâce à la réalité augmentée, Pauwels crée des décors animés qui se déploient et évoluent sous les yeux des spectateurs, transformant la scène en une toile vibrante. La crinière d’un lion s’enflamme sous ses gestes précis, des poissons prennent vie dans un océan scintillant, et des oiseaux semblent surgir du plafond du Théâtre Libre pour se poser sur l’épaule des musiciens. Chaque mouvement est une œuvre d’art en devenir, fusionnant technologie et créativité dans un ballet visuel époustouflant.

Un Orchestre Animalier

Au cœur de cette expérience sensorielle, dix musiciens talentueux incarnent les animaux de l’œuvre. Chaque instrument imite, avec finesse et fantaisie, les bruits et comportements des créatures du carnaval : le piano saute comme un kangourou, la flûte pépie comme un oiseau, et le violoncelle évoque la démarche majestueuse du cygne.

Ces artistes ne sont pas seulement des interprètes, mais des personnages à part entière. Habillés de costumes inspirés par les animaux qu’ils incarnent, ils jouent leur rôle avec humour et sensibilité, renforçant la dimension ludique et immersive du spectacle.

Un Spectacle pour Tous les Âges

Bien que conçu pour émerveiller les enfants, Le Carnaval des Animaux offre plusieurs niveaux de lecture, captivant aussi les adultes grâce à ses références subtiles et son humour intelligent. Les plus jeunes apprécieront les couleurs et les formes, tandis que les plus grands savoureront l’ingéniosité du texte d’Alex Vizorek et la virtuosité des musiciens.

La musique, universelle et intemporelle, trouve ici une nouvelle résonance dans un monde où l’interactivité et la technologie rapprochent les générations. Les petits comme les grands repartent du Théâtre Libre avec des étoiles dans les yeux et une mélodie dans le cœur.

Une Expérience Artistique Totale

Avec ses représentations prévues le samedi 21 décembre à 14h, le dimanche 22 décembre à 11h et 14h, et le lundi 23 décembre à 14h, ce spectacle est une invitation à plonger dans un univers onirique où les frontières entre art et réalité s’effacent. Une opportunité rare de découvrir ou redécouvrir une œuvre mythique dans un format innovant et accessible à tous.

Fermez les yeux, respirez profondément… et laissez-vous emporter par la magie de Le Carnaval des Animaux. Au Théâtre Libre, le rêve devient réalité, un tableau à la fois

L’article Un Voyage Enchanteur : Le Carnaval des Animaux au Théâtre Libre est apparu en premier sur .

Alors que l’heure de la réouverture de la cathédrale Notre-Dame de Paris a enfin sonné, le spectacle La Dame de Pierre fête l’événement avec des nouvelles représentations les 20 et 21 décembre 2024 au Palais des Congrès de Paris.
Venez découvrir en famille ce spectacle écrit et mis en scène par Corentin Stemler sur une musique originale de Richard Liegeois, produit par Symphonia Productions. La Dame de Pierre nous conte l’histoire de Notre-Dame de Paris avec une centaine d’artistes sur scène, 490 costumes, 1h30 de spectacle.
La Dame de Pierre est une aventure humaine incroyable qui réunit plus de 200 jeunes volontaires, unis par une envie commune : rebâtir Notre-Dame dans le coeur du public.
Cette fresque historique hors du commun traverse les siècles, de la construction de Notre-Dame jusqu’à nos jours. Maurice de Sully, Louis XIII, Victor Hugo, Viollet-le-Duc… partez à la rencontre des bâtisseurs de cathédrales qui ont fait de Notre-Dame de Paris le symbole de l’histoire de la France. De son chantier jusqu’à nos jours, c’est un véritable voyage dans le temps et les époques que propose le spectacle à la hauteur du monument

La Dame de Pierre

au Palais des Congrès à Paris

L’article La Dame de Pierre au Palais des Congrès les 20 et 21 décembre 2024 est apparu en premier sur .

L’INTERVIEW 

Art Scène Radio : Comment décririez-vous l’évolution de votre carrière depuis que vous avez remporté le premier prix de jeunes humoristes en 1995?

Djamel Saïbi : Je dirais qu’elle a été en étroite évolution avec mon cheminement personnel. Après ce prix et mon One Man Show co-écrit avec Henri Tisot, l’envie de transmettre, de partager mon intérêt pour l’expression théâtrale, ma conviction qu’elle joue un rôle essentiel dans l’épanouissement personnel de chacun était devenue ma priorité. C’est ainsi que je me suis tourné vers l’enseignement auprès d’un public très large et varié. Et puis, j’ai découvert l’écriture de Philippe Minyana. Celle-ci faisait écho à mes mots intérieurs. Alors, j’ai monté « Chambre ». Et j’ai écrit. Tout d’abord pour mes élèves et ensuite pour tous. C’est ainsi que j’ai écrit et monté « EXIT »et « Les Ecchymoses Invisibles ». 

Qu’est-ce qui vous a inspiré à vous tourner vers un théâtre contemporain sensible, social et engagé, et comment cela se reflète-t-il dans vos productions?

L’expression de ma personnalité. Depuis toujours, je souffre des inégalités auxquelles nous sommes confrontés quotidiennement. La solitude, l’isolement, les maladies physiques et psychologiques, la difficulté pour un enfant de devenir adulte, la souffrance des personnes âgées en perte d’autonomie… Tant de maux qui sont sources d’inspirations dans mes écrits.

Pouvez-vous partager votre expérience de travailler avec des établissements scolaires, des foyers de travailleurs immigrés et des hôpitaux pour sensibiliser et prévenir à travers le théâtre ?

Que de très belles expériences !!! Quel émoi de voir un tout petit de 4 ans s’exprimer sur une scène de théâtre, de parler librement des infections sexuellement transmissibles avec des immigrés non francophones, de voir un sourire s’afficher sur le visage des patients en chambre isolée à l’hôpital ! Toutes ces expériences très différentes ont en commun la libération de la parole, l’échange, la communion.

Quels sujets sociaux et engagés abordez-vous dans vos œuvres, et comment espérez-vous qu’elles impactent le public ?

Le coma et les troubles du comportement alimentaire dans « EXIT », les violences conjugales et intrafamiliales dans « Les Ecchymoses Invisibles », la difficulté d’être un aidant familial et d’être un aidé en perte d’autonomie dans « Il suffit d’une main posée sur une épaule ». L’impact espéré est de mettre en exergue des drames souvent dissimulés.

Parlez-nous de votre collaboration avec Emma Dubois et La Déesse Compagnie pour monter des projets touchant des thèmes tels que le VIH, le cancer, la drogue, etc.?

Ma rencontre avec Emma Dubois s’est faite, il y a plus de 30 ans quand nous étions tous les deux élèves comédiens. Tout de suite, nos professeurs nous ont fait jouer ensemble. Ils avaient dû probablement déceler en nous un merveilleux binôme ! Emma et moi avons une sensibilité commune et une vision similaire sur le rôle social du théâtre.  La Déesse Compagnie est une compagnie fontenaysienne, ma ville d’origine. Elle est engagée, elle aussi, dans des missions de sensibilisation et de prévention. C’est ainsi qu’elle a mis en place plusieurs pièces-débats sur les sujets cités ci-dessus.

Comment avez-vous abordé des sujets délicats tels que le rôle des aidants auprès de personnes en situation de handicap et la lutte contre les violences faites aux femmes dans vos créations ?

Les coïncidences de la vie font qu’Emma et moi avons tous les deux travaillé en maisons de retraite quand nous étions jeunes pendant nos études. Ce travail nous a très vite sensibilisé à la situation des personnes âgées, très souvent isolées. En 2014, j’ai rencontré une collègue dans l’établissement scolaire où je travaille toujours qui vivait une situation familiale difficile avec son ex-mari. Echappant à des violences conjugales, elle a dû mener un combat des plus ardus pour s’en sortir et préserver ses enfants. Parallèlement à ça, Emma a recueilli une maman avec ses trois enfants qui fuyaient une situation dramatique. Ce sont toutes ces expériences et toutes ces rencontres qui s’expriment dans nos créations.

En tant qu’auteur et metteur en scène, quelles sont les principales influences artistiques qui se manifestent dans vos œuvres ?

Je dirais principalement la danse et la musique. Elles tiennent toutes les deux un rôle essentiel dans la perception que j’ai de mes créations. Elles font parties intégrantes de mon processus d’écriture. Les autres influences me viennent de la vie de tous les jours, des rencontres, des échanges, des regards, …

Pouvez-vous nous parler du processus d’écriture et de mise en scène de certaines de vos pièces, comme « Exit » et « Les Ecchymoses Invisibles« ?

L’écriture s’impose à moi. Pour « EXIT », par exemple, la phrase « Je vais vous quitter ma chère » trottait dans ma tête. Je l’ai donc écrite. A peine mon stylo posé sur la feuille que le reste de la pièce fut écrite dans la foulée. C’était presqu’uneécriture automatique. Je ne savais pas à ce moment-là que j’allais parler du coma et des troubles du comportement alimentaire. Pour « Les Ecchymoses Invisibles », c’est la rencontre avec Florence Plazer, ma collègue qui vivait des violences conjugales qui m’a décidé à aborder ce sujet afin de rendre ces violences conjugales et intrafamiliales, souvent dissimulées, visibles aux yeux du public. Pour la partie mise en scène, je me laisse porter par l’énergie et la sensibilité des interprètes. Je suis toujours à la recherche d’une émotion qui soit en symbiose totale entre le-la comédien-ne et le personnage. Pour moi, ils ne doivent faire qu’une seule et même personne.

Comment percevez-vous le rôle du théâtre dans la société contemporaine, en particulier en ce qui concerne la sensibilisation à des problématiques sociales importantes ?

Je le perçois comme un rôle majeur. Tout comme dans les tragédies antiques, le théâtre permet de réfléchir à différents problèmes sociaux, psychologiques, politiques. Il permet la sensibilisation de tous ces sujets et d’ouvrir le débat, la réflexion.

Parlez-nous de « N’IMPORTE OÙ HORS MONDE »  ?

« N’importe où Hors du Monde » est une pièce écrite avec beaucoup de poésie par Sarah McKenna et magnifiquement interprétée par Emma Dubois.
C’est avant tout, l’histoire d’une femme. Alors que la guerre éclate, cette femme se retrouve seule chez elle à attendre le retour de son fils parti au front. Cette longue attente est l’occasion pour elle d’extérioriser ce qui l’emprisonne intérieurement depuis des années : son rapport à la maternité, son rôle de mère, son rôle d’épouse, son rôle de maitresse… Tous ces rôles se bousculent en elle, se livrent une guerre intérieure qui ne demandent qu’à se libérer en quête de paix et de sérénité.
J’ai tout de suite été saisi par ce combat de femme. A la lecture de la pièce de Sarah, je me suis immédiatement replongé dans mes souvenirs d’enfant quand j’allais en vacances en Algérie. La luminosité, les senteurs, les femmes toutes de blanc vêtues, les musiques envoûtantes. Tous ces souvenirs allaient constituées ma mise en scène. C’est pourquoi sur scène, il y a un diffuseur d’odeur afin que le spectateur soit enivré par ces senteurs qui elles-mêmes avaient enivré mon enfance.

Quels sont vos projets futurs en tant qu’artiste, que ce soit dans l’écriture, la mise en scène ou d’autres domaines du monde du spectacle ?

Avec Emma, nous allons jouer de nouveau, notre pièce « Mon corps a 50 ans » le 1er mars à l’occasion de Mars Bleue à Vernouillet. C’est une pièce de sensibilisation et de prévention sur les cancers, colorectal, du sein et du col de l’utérus. Du 05 mars au 30 avril, ma dernière création « HARPER & JOE Angels from America » sera présentée au théâtre PIXEL dans le 18ème arrondissement de Paris. Je serai également sur scène le 24 avril à Sartrouville dans « Quelle tenue ! », une adaptation de deux pièces de Georges Feydeau que j’ai faite en collaboration avec Laurence Le Dantec, qui est également ma partenaire de jeu, et dont la mise en scène est signée Emma Dubois. Et enfin « N’importe où Hors du Monde » est toujours sur la scène du Guichet Montparnasse à Paris jusqu’au 28 mars, tous les jeudis à 19h.
Merci à vous Djamel Saïbi, à très bientôt sur scène

N’IMPORTE OÙ, HORS DU MONDE

Actuellement au Guichet Montparnasse

L’article « Parcours d’une Âme Libre : Au Cœur de la Guerre » est apparu en premier sur .