Lorsque Le Roi Soleil triomphe en 2005, il impose une signature musicale unique et marque profondément la comédie musicale française. Deux décennies plus tard, loin du simple exercice de nostalgie, Dove Attia et Kamel Ouali lui offrent un nouveau souffle, une seconde incarnation, structurée, modernisée, mais fidèle à l’âme du spectacle d’origine.

Le véritable moteur de ce renouveau repose sur le retour d’Emmanuel Moire, Louis XIV historique, dont la présence magnétique porte une maturité nouvelle. Un choix artistique assumé, presque nécessaire, tant la figure du Roi reste indissociable de celle de l’artiste. Aux côtés d’Emmanuel Moire, Louis Delort, Lou, Margaux Heller, Clara Poulet, Vanina et Flo Malley incarnent avec fraîcheur et intensité leurs personnages. La direction d’acteurs s’inspire du Théâtre, tout en conservant la dimension populaire qui a fait le succès du spectacle. Parmi les comédiens, François Feroleto, Claude Perron ou Cédric Chupin apportent une densité dramatique remarquable.

Pour ce retour, la mise en scène de Kamel Ouali adopte une approche plus cinématographique: des décors revisités signés Alain Lagarde, costumes inédits imaginés par David Belugou, chorégraphies modernisées ainsi qu’un rythme affiné, plus nerveux. Quant à la musique, qui constitue la colonne vertébrale du projet, se renouvelle elle aussi.Dove Attia enrichit la partition avec une nouvelle version de « Tant qu’on rêve encore », le titre inédit « Qui nous sommes », écrit avec Emmanuel Moire,« Il est à moi », sublime nouveauté interprétée par Margaux Heller. Un lien délicat et précieux entre ce qui a bercé une génération et ce qui parlera à la suivante.

Le spectacle affiche des chiffres impressionnants : 40 artistes sur scène, 200 costumes, 110 perruques, 4 ateliers, 55 techniciens, 12 semi-remorques,Plus de 150 professionnels mobilisés, 130 dates en France, Suisse et Belgique
La tournée a démarré au Dôme de Paris, le 4 décembre 2025, avant de prolonger jusqu’en 2026, preuve d’un engouement intact. Avec cette nouvelle version, Le Roi Soleil ne se contente pas de capitaliser sur son passé. Le spectacle évolue, se réinvente et dialogue avec son époque.

Dove Attia en parle comme d’un projet « mûri, désiré, aligné », où le retour d’Emmanuel Moire a servi de point d’équilibre artistique. Dans un paysage culturel où les comédies musicales peinent parfois à conjuguer ambition et sincérité, Le Roi Soleil. Le Retour s’impose déjà comme l’un des rendez-vous majeurs de la saison.

Le Roi est mort, vive le Roi…Et si l’on en croit la ferveur du public, Louis XIV n’a pas fini de régner sur les scènes Françaises.

Information utiles : https://leroisoleil-lespectacle.fr

Contact presse : 

Stéphane COHEN : stephane@impresario-presse.com

Amélie STEENO : amelie@impresario-presse.com

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La puissance évocatrice du chef-d’œuvre d’Edmond Rostand retrouve aujourd’hui un souffle inédit avec Cyrano de Bergerac, La Comédie Musicale, une création contemporaine, immersive et profondément émotionnelle. Portée par l’interprétation incandescente de Grégory Benchenafi, la production s’annonce comme l’un des événements majeurs du paysage théâtral et musical.

Un Cyrano magistral incarné par Grégory Benchenafi

Comédien et chanteur reconnu, Grégory Benchenafi s’impose depuis vingt ans comme l’une des voix majeures de la comédie musicale française. Révélé dans de grandes productions telles que Mistinguett, Ghost, Les Misérables ou Chance, l’artiste, nommé aux Molières, prête à Cyrano une sensibilité nouvelle. Fier, habité, profondément humain, son Cyrano dévoile toutes les nuances d’un génie créateur écrivant dans l’ombre pour un autre. Une incarnation d’une rare intensité, portée par une maturité artistique remarquable.

Une adaptation audacieuse et résolument moderne

Écrite et composée par Philippe Hattemberg et Stéphane Brunello (Le Roi Soleil, Mozart l’Opéra Rock), la comédie musicale bénéficie d’une mise en scène signée Gil Marsalla, maître reconnu des grands spectacles musicaux (Piaf ! Le Spectacle, Formidable Aznavour…). Cette relecture transpose l’histoire de Cyrano dans l’univers du spectacle vivant, dévoilant les coulisses de la création artistique, les passions secrètes et les combats intimes qui traversent les époques

Le récit s’articule autour de 23 chansons originales, véritables tableaux musicaux interprétés par une troupe de 5 chanteurs, 12 danseurs et 2 musiciens, offrant au public une fresque vibrante, visuelle et sensorielle.

Une tournée internationale dès février 2026

Après son lancement très attendu, Cyrano de Bergerac, La Comédie Musicale prendra son envol pour une grande tournée en France, en Belgique et en Chine dès février 2026. Un spectacle prometteur qui conjugue émotion, modernité et hommage fidèle à l’un des mythes les plus emblématiques du théâtre français

Cyrano de Bergerac

La comédie musicale

EN TOURNÉE EN FRANCE, BELGIQUE ET CHINE

DES FÉVRIER 2026

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Un tourbillon de couleurs, de musique et d’émotions venu tout droit de Mumbai «Bollywood Masala » s’apprête à enflammer les scènes françaises avec une comédie musicale aussi flamboyante que dépaysante.

Présenté par Indigo Productions, ce show inédit réunit sur scène danseurs, chanteurs, musiciens et comédiens emblématiques de l’industrie bollywoodienne pour un voyage sensoriel qui mêle tradition, modernité et magie cinématographique.

Un hommage au cinéma indien

Au cœur du spectacle, on retrouve l’énergie explosive et le lyrisme qui ont fait la renommée des grands films indiens. Les chorégraphies signées par Mahesh Poojary, spécialiste des tableaux festifs et des danses narratives, subliment des titres mythiques issus de Devdas, Lagaan, RRR, Dhoom et d’autres blockbusters.

L’Inde, c’est le pays des rêves, confie, un mantra que l’on ressent à chaque tableau, entre scénographies lumineuses et costumes étincelants.

Mahesh Poojary

Des artistes de renom pour un casting d’exception

Le spectacle accueille plusieurs figures phares de la scène bollywoodienne, dont : Sushant Pujari, danseur et acteur charismatique qui offre une interprétation puissante et généreuse. Shraddha Dandge, virtuose de la danse classique et moderne, incarnation parfaite de la grâce indienne. Toby Gough, metteur en scène international, connu pour ses collaborations multiculturelles d’envergure

 

Tous participent à une fresque qui mêle romance, aventure, légende et humour, portée par un personnage central inspiré des contes traditionnels : Baba Chamalal, le sage aussi malicieux qu’attachant, véritable fil rouge du récit

Les spectateurs traversent une Inde réinventée, magnifiée par : des costumes traditionnels brodés à la main, des décors inspirés des temples et palais du Rajasthan, des tableaux rituels évoquant les divinités hindoues telles que Ganesh, Brahma ou Vishnu, ainsi que des séquences filmées et projetées dans un écrin scénique spectaculaire. Le spectacle propose également un regard authentique sur l’artisanat indien, grâce notamment aux interventions de designers tels que Bipin Tanna, maître des étoffes et des techniques ancestrales.

Une explosion de joie, de danse et de spiritualité

“Bollywood Masala” n’est pas seulement une comédie musicale : c’est une célébration de la culture indienne, portée par une troupe qui vibre à l’unisson. Chaque chorégraphie raconte une histoire, chaque costume est une œuvre d’art, chaque chanson une émotion partagée.

“Bollywood Masala est une constellation de couleurs, de parfums et de talents.”
Alexi Levy

Avec son énergie contagieuse et son univers éblouissant, “Bollywood Masala” s’adresse à tous: passionnés de danse, amateurs de spectacles musicaux, familles, curieux d’évasion culturelle. Un show lumineux, festif, généreux, un véritable feu d’artifice artistique qui promet de faire danser la France au rythme de Mumbai.

Bollywood Masala

Au Palais des Congrès – Paris

18 décembre 2025 au 11 Javier 2026

d’harmonie au CNSM de Paris, Charlotte Gauthier, pianiste et multi-instrumentiste, musicienne à la sensibilité vive et au toucher d’une ampleur remarquable, ainsi que Patrice Carmona, chanteur et compositeur français qui compte parmi ses collaborations les plus grands noms : Catherine Lara elle-même, Patrick Fiori, Jean-Jacques Goldman…

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La rentrée 2026 sera marquée par l’arrivée au Dôme de Paris d’une nouvelle production d’envergure : La Légende de Monte-Cristo – Le Musical, une adaptation ambitieuse du roman phare d’Alexandre Dumas. Le spectacle, annoncé comme l’un des événements culturels majeurs de l’année, entamera ensuite une tournée dans toute la France, ainsi qu’en Suisse et en Belgique

Mise en scène par Serge Postigo, la création promet une relecture spectaculaire du destin d’Edmond Dantès, jeune marin injustement emprisonné qui, après quatorze années de captivité, revient sous l’identité du Comte de Monte-Cristo pour orchestrer sa vengeance

Après son lancement à Paris en janvier 2026, le musical fera étape dans les plus grandes villes Françaises :  Lyon, Marseille, Lille, Toulouse, Bordeaux, Strasbourg, Nantes, avant de poursuivre sa route à Bruxelles, Genève et Monaco. La billetterie est d’ores et déjà ouverte, et la production invite le public à découvrir le calendrier complet des dates :

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Après l’incroyable succès de L’héritage Goldman, Le Concert Extraordinaire nous offre un nouveau spectacle XXL : Génération Céline. Plongez au cœur de l’univers musical envoûtant de la plus grande chanteuse francophone de tous les temps : Céline Dion avec un spectacle grandiose et inédit qui célèbre la carrière exceptionnelle de cette icône de la musique, sous la direction artistique de l’incontournable Erick Benzi, auquel nous devons la réalisation de ses plus grands succès en France.

En tournée dans toute la France dès le 09 janvier 2026 et à Paris au Dôme de Paris le 06/02/2026 pour un spectacle qui s’annonce comme l’événement live de 2026.

Génération Céline propose 4 voix pour une légende : un spectacle en tournée dans toute la France qui célèbre la carrière et les plus grands succès de Céline Dion, icone de la chanson francophone. Vivez une expérience immersive et émotionnelle unique en son genre, à travers les chansons intemporelles de Céline Dion qui vous sont présentées par de jeunes artistes aux voix uniques dans un spectacle à couper le souffle !

Génération Céline

En tournée dans toute la France et le 06/02/2026 au Dôme de Paris

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Un espace inspiré des horizons infinis de James Turrell, des couleurs qui semblent flotter plutôt qu’éclairer, et les corps des danseurs qui évoluent comme s’ils redessinaient la douceur. La lumière semble devenir un volume, une matière palpable

Dans ce cocon scénique, les gestes deviennent des confidences, les silences prennent du relief, et la danse semble vouloir réinventer la manière dont nous regardons le monde : plus doucement, plus lentement, avec plus de cœur peut-être. Summerland promet ainsi une expérience rare, une parenthèse de lumière au milieu de l’hiver. Un moment pour se laisser toucher, se laisser porter, et peut-être, l’espace d’une heure, croire à la possibilité d’un monde plus tendre.

Les billets sont déjà en vente, et ces six dates aux Folies Bergère s’annoncent comme un rendez-vous précieux pour tous ceux qui aiment la danse, la poésie, ou simplement la beauté quand elle se fait geste

Benjamin Millepied présente

Summerland

aux Folies Bergère de Paris en 2026

Du 24/11/2026 au 29/11/2026

Les Folies Bergère | Paris

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Un spectacle culte qui dynamite les tous codes : Claquements de doigts, froissements d’objets du quotidien, percussions improvisées sur des casseroles et des caddies… STOMP bouscule les conventions et transforme la scène en un terrain de jeu sonore aussi explosif qu’inventif. Animé par un rythme effréné, le spectacle déploie une imagination sans limites et une virtuosité qui n’a cessé d’éblouir le public depuis plus de trente ans. Sur scène, huit artistes venus de Brighton,  musiciens, danseurs et véritables acrobates du bruit,  orchestrés par le charismatique Luke Cresswell, mêlent danse, Théâtre, humour et performance physique. Ensemble, ils métamorphosent balais, Zippo, couvercles de poubelles, tuyaux, voire un évier, en instruments de musique inattendus. Le résultat ? Une expérience sensorielle euphorisante, accessible à tous les âges

Un succès mondial ininterrompu

Créé en 1991 par Luke Cresswell et Steve McNicholas, STOMP est devenu un spectacle iconique, joué à guichets fermés dans le monde entier : de New York à Sydney, de Hong Kong à Barcelone, en passant par Paris. Plus de 15 millions de spectateurs ont déjà succombé à cette déferlante rythmique unique en son genre. Le spectacle est adulée par la presse internationale, la performance des STOMP dépasse toutes les normes connues du spectacle vivant. C’est un antidote revigorant à la morosité du temps, parfois de l’époque, un show hilarant, vertigineux et profondément inventif, qui laisse le public bouche bée à chaque représentation. Aucun autre spectacle ne ressemble à STOMP : un tourbillon d’énergie, d’humour et de pure créativité. Préparez-vous à vivre une expérience unique

STOMP

 La Cigale  –  (Paris)

Du 9 décembre 2025 au 18 janvier 2026

ET EN TOURNÉE DANS TOUTE LA FRANCE 

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Un spectacle entre hip-hop, acrobatie et féérie

Imaginé et mis en scène par Hassan El Hajjami, artiste international passé par l’Opéra de Lyon et le Cirque du Soleil, CURIOSITÉ fusionne les techniques circassiennes les plus spectaculaires avec l’énergie du hip-hop.

La troupe réunit des artistes aux disciplines variées, offrant une palette visuelle et émotionnelle exceptionnelle : Alexis de Saint-Jean – acrobatie & danse, Younès El Hajjani  voltige & acrobatie, Virginia Dahn Pha : voltige capilotraction, Nicole Martres – contorsion & équilibre, Céline Picault : pôle acrobatique & main à main, Laurent Fraïoli : sangles aériennes, diabolo, voltige, Marie Menuge :  danse acrobatique, Djalim Drack : acrobatie & danse
Avec, en alternance : Maxime Vicente et Naloène Berneron

Un voyage magique dans le New York des années 1930

L’histoire se déroule au cœur de Grand Central Station, à New York, en 1930, en pleine période de récession. Elliot, jeune orphelin anglais, rêve d’une vie meilleure en arrivant aux États-Unis. Pour survivre, il cire les chaussures des voyageurs. Son destin bascule lorsqu’il découvre une mystérieuse valise abandonnée d’où s’échappent quelques notes de musique.

En ouvrant la mallette, Elliot plonge dans une aventure imaginaire empreinte de magie, de surréalisme, de rencontres étonnantes et d’acrobaties incroyables. CURIOSITÉ devient alors un conte initiatique sur la quête d’identité, la résilience, l’espoir et le besoin d’appartenance.

– Curiosité –

Palais des Congrès de Paris

Mardi : 17h00 et 20h30

Mercredi : 14h00 et 17h00

Vendredi : 17h00

Samedi & dimanche : 14h00

Réservations : 01 40 68 29 91

Site officiel : palaisdescongresdeparis.com

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Ce jour-là, sa grand-mère, Giuseppina, croise la route d’un jeune chanteur américain venu remonter le moral des troupes : Frank Sinatra. De cette rencontre furtive, presque irréelle, ne subsistent que quelques fragments d’histoires, un regard échangé, une main tendue sur scène, et une chanson improvisée sous la clameur des soldats. Neuf mois plus tard, la mère de Willy naît. Avec les yeux bleus de Sinatra. Willy les a hérités à son tour. Et partout où il va, de Paris à Las Vegas, des inconnus lui glissent, amusés ou surpris: « Vous avez quelque chose de Sinatra »

Alors, mythe ou vérité ?

La famille a toujours laissé planer le doute. Giuseppina, pudique, fidèle à une certaine idée de la dignité, refusait d’en dire davantage : « Je ne veux pas mettre le désordre dans sa vie… »

Ce secret, ce trouble, cette part d’ombre, Willy en a fait un spectacle. Non pour prouver quoi que ce soit, mais pour raconter. Pour célébrer. Pour comprendre ce que signifie hériter d’une histoire qu’on n’a pas choisie, mais qui vous choisit. Quand la mémoire familiale rencontre l’avenir du monde. Pendant trente ans, Willy Mansion a été entrepreneur. Il a mis en lumière des marques, encouragé des engagements, porté des projets tournés vers une consommation plus responsable. Puis un jour, face aux bouleversements climatiques, l’évidence s’est imposée : il fallait parler autrement. Plus fort. Plus vrai. Plus humain. La naissance de son petit-fils agit comme un électrochoc. Soudain, le secret de 1945 et la chaleur d’un micro prennent un sens nouveau : Que transmettons-nous vraiment à ceux qui nous suivent ? Une chanson, Un nom, Un monde à reconstruire ?

C’est ainsi qu’est né “My Way”, spectacle intime autant qu’universel, premier show au monde labellisé 1% for the Planet, mêlant récits familiaux, swing irrésistible et questionnements brûlants sur l’héritage que nous laisserons aux générations futures. De Paris à Foggia, de Palm Springs, où il a séjourné dans la mythique villa de Sinatra, jusqu’à Vegas, où les fantômes du Rat Pack semblent encore respirer dans l’air du désert, il tisse un récit où se mêlent humour, émotion, anecdotes vertigineuses et mélodies intemporelles.

Il porte les standards de Sinatra comme on porte une mémoire. Et il y glisse ses propres chansons, écrites comme des confidences, des appels, des promesses d’avenir. Car le dilemme est là, au cœur du spectacle : Willy doit-il rester fidèle au crooner qui pourrait être son grand-père… ou à l’enfant qui est déjà son avenir ? Entre ces deux fidélités, il invente sa voie,  sa propre “Way” et invite le public à l’accompagner.

Un spectacle qui réunit les générations

Avec un big band, des choristes, des images d’archives et la classe indémodable du swing, “My Way” n’est pas seulement un show hommage. C’est un voyage. Un pont jeté entre hier et demain. Un hommage aux crooners des années 60, mais aussi un appel vibrant à ne plus reculer devant l’urgence climatique.

On rit.On s’émeut.On se reconnaît.On regarde autrement ceux qu’on aime. Et l’on sort avec l’envie très simple, mais essentielle, de faire sa part. Willy Mansion, PDG engagé, homme de scène tardif mais passionné, grand-père émerveillé et possible héritier d’une légende, vous donne rendez-vous pour une soirée unique : un spectacle à la croisée du mythe, de l’intime et du futur. Alors, pour paraphraser Sinatra : Et si on passait la soirée ensemble ?

– MY WAY –

Willy Manison

Au théâtre de la Tour Eiffel – Paris

le 26 nov et le 3 décembre

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Elliot, jeune orphelin venu d’un petit port d’Angleterre, est emporté par un formidable espoir de vie meilleure. Entre Ellis Island, Miss Liberty et le Chrysler Building, la ville l’émerveille… mais la récession fait rage et jette à la rue les plus malchanceux. Pour survivre, Elliot cire les souliers des gentlemen voyageurs, affrontant la dureté de la vie avec courage et ténacité.

Un jour, tiraillé par la faim, Elliot est attiré par le tintement d’une mallette abandonnée. Quelques notes de musique s’en échappent… elles lui sont étrangement familières. En s’emparant de cette valise, il se retrouve entraîné dans une aventure extraordinaire, faite de magie, de féérie et de rencontres surréalistes

À travers ce voyage onirique, Elliot remontera le cours du temps, confronté à ses souvenirs et à ses rêves d’enfant. Retrouvera-t-il la douceur et l’amour d’une famille, la bienveillance d’une marraine et le goût de l’espérance ? Une chose est sûre : dans ce spectacle, la curiosité n’est pas toujours un vilain défaut… mais le moteur d’une incroyable odyssée.

Pourquoi ne pas venir découvrir “Curiosité” ?

Ce spectacle est une prouesse acrobatique et chorégraphique, mêlant hip-hop, voltige, contorsion, équilibre et mains à mains, portée par des artistes d’exception ayant évolué des marches de l’Opéra de Lyon au Cirque du Soleil

« CURIOSITÉ »

AU PALAIS DES CONGRES DE PARIS

du 26 au 31 décembre 2025

ET EN TOURNEE DANS TOUTE LA FRANCE

mardi à 17h00 et 20h30, mercredi à 14h00 et 17h00, vendredi à 17h00

et samedi et dimanche à 14h00

Conception et mise en scène : Hassan El HAJJAMI

Avec :

Acrobate danseur : Alexis de SAINT-JEAN

Acrobate danseur & voltige : Younès El HAJJANI

Voltige capilotraction : Virginia DAHN PHA

Contorsion & équilibre : Nicole MARTRES

Pôle acrobatique & main à main : Céline PICAULT

Main à main, voltige sangles & diabolo : Laurent FRAÏOLI

Acrobate danseuse : Marie MENUGE

Acrobate danseur : Djalim DRACK

En alternance : Maxime VICENTE, Naloène BERNERON

Lieu et époque :

Grand Central Station, New York City, 1930

Relation Presse : Pierre Cordier

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