Pendant quatre jours, le public est invité à découvrir un univers riche en échanges, en rencontres et en expériences, réunissant des professionnels reconnus de la voyance, de la médiumnité, du développement personnel et du bien-être.

Un événement de référence dans le domaine du spirituel

Dans un contexte où la quête de sens et le besoin de reconnexion à soi prennent une place croissante, le Salon « Au cœur de l’invisible » s’impose comme un rendez-vous incontournable. Il propose un espace d’écoute, de partage et de réflexion, accessible à tous, dans un cadre respectueux et bienveillant.

Médiums, thérapeutes, conférenciers et spécialistes du mieux-être accompagneront les visiteurs dans leurs questionnements personnels, spirituels et émotionnels.

Des personnalités de renom au rendez-vous

Cette édition 2026 réunira de nombreuses figures reconnues du secteur, parmi lesquelles : Angélique, Romain Clément, Stéphane Clément, Annabelle de Villedieu, Géraldine Garance, Gérard Grenet, Pierre Jovanovic, Brigitte Lahaie, Françoise Nallet et Amandine Roy. Leur présence offrira au public l’opportunité d’échanger avec des intervenants aux parcours et sensibilités variés.

Un programme riche et accessible

Le salon vous proposera :

– Des consultations individuelles

– Des séances de bien-être et de soins énergétiques

– Des conférences thématiques

– Des rencontres et dédicaces

– Des espaces d’échange avec les exposants

Ces temps forts permettront d’aborder de nombreux sujets liés à l’intuition, à la spiritualité, à la connaissance de soi et à l’épanouissement personnel.

Une expérience humaine et immersive

Plus qu’un simple salon, « Au cœur de l’invisible » se veut une véritable expérience humaine. L’événement privilégie la proximité entre intervenants et visiteurs, favorisant des échanges authentiques dans une atmosphère conviviale. Chaque participant est invité à vivre ce moment comme une parenthèse ressourçante, propice à la réflexion et au recentrage.

Informations pratiques

Dates : du 12 au 15 février 2026

Lieu : Espace Champerret – Paris

Entrée : Tout public

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Pensé comme un hommage à un courant musical majeur, ICONX « R&B Legacy » proposera une succession de performances live autour des titres emblématiques qui ont façonné l’histoire du R&B français. Le public retrouvera les sonorités cultes, les harmonies vocales et l’énergie scénique qui ont accompagné toute une génération. Plus qu’un simple concert, ICONX se présente comme une véritable célébration du R&B, mêlant nostalgie et modernité, dans une mise en scène spectaculaire pensée pour une grande salle parisienne. Le Dôme de Paris, lieu incontournable des grands événements musicaux, offrira un cadre idéal pour ce rendez-vous attendu par les amateurs du genre et tous les fans à travers plusieurs générations.

Un casting emblématique du R&B Français

Pensé comme une grande fresque musicale, ICONX « R&B Legacy » s’appuie sur un plateau d’artistes majeurs, figures incontournables du R&B et de la scène urbaine française. Chacun d’eux a contribué à écrire une page essentielle de l’histoire musicale hexagonale. Parmi les artistes annoncés, le public retrouvera K-Reen, pionnière du hip-hop soul en France, autrice et interprète respectée, dont la carrière s’est construite entre écriture exigeante et collaborations marquantes. À ses côtés, Lynnsha, voix emblématique du R&B féminin, connue pour ses titres classés et ses collaborations avec de grands noms de la scène internationale

Le concert accueillera également Jalane, révélée notamment grâce à la bande originale de Taxi 2, et dont les succès ont durablement marqué le R&B francophone. Humphrey, auteur-compositeur reconnu, fera lui aussi partie de l’aventure, tout comme le duo Tragédie, dont les tubes continuent de traverser les générations.

Des références incontournables des années 1990-2000

Le plateau ICONX mettra à l’honneur des artistes ayant incarné l’âge d’or du R&B français. Willy Denzey, révélé au début des années 2000, apportera son univers soul et ses titres devenus cultes. Matt Houston, figure centrale du genre avec R&B 2 Rue puis en solo, sera également présent, rappelant son rôle clé dans l’essor du R&B urbain en France.

Autre référence majeure, Assia, dont la voix et les collaborations ont marqué durablement la scène R&B et hip-hop, viendra compléter ce casting prestigieux. Le public pourra aussi retrouver Kayliah, dont les titres et participations aux bandes originales ont contribué à façonner l’identité musicale des années 2000.

Des Groupes cultes et figures fondatrices

L’événement fera également la part belle aux groupes emblématiques. Tribal Jam, formation fondée en 1994, incarne l’une des premières grandes réussites du R&B français, mêlant new jack swing, soul et groove urbain. Organiz’, référence de la fin des années 1990, viendra rappeler son statut de pilier du R&B francophone, porté par des ventes impressionnantes et des titres fédérateurs.

Le collectif Factor X, reconnu pour ses textes ancrés dans la réalité sociale et sa place à la croisée du rap et du R&B, viendra compléter ce panorama musical riche et représentatif. Pour orchestrer cette soirée événement, Driver, voix emblématique des cultures urbaines, assurera le rôle de maître de cérémonie. Animateur reconnu et passeur entre les générations, il apportera à ICONX « R&B Legacy » son expertise, son regard et son sens du rythme, contribuant à l’identité forte du spectacle.

ICONX

« R&B Legacy »

Le Dôme de Paris – Palais des Sports, 75015 Paris

Vendredi 20 mars 2026

Lien réservation :

https://www.ticketmaster.fr/fr/manifestation/iconx-r-b-legacy-billet/idmanif/625463

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Ce jour-là, sa grand-mère, Giuseppina, croise la route d’un jeune chanteur américain venu remonter le moral des troupes : Frank Sinatra. De cette rencontre furtive, presque irréelle, ne subsistent que quelques fragments d’histoires, un regard échangé, une main tendue sur scène, et une chanson improvisée sous la clameur des soldats. Neuf mois plus tard, la mère de Willy naît. Avec les yeux bleus de Sinatra. Willy les a hérités à son tour. Et partout où il va, de Paris à Las Vegas, des inconnus lui glissent, amusés ou surpris: « Vous avez quelque chose de Sinatra »

Alors, mythe ou vérité ?

La famille a toujours laissé planer le doute. Giuseppina, pudique, fidèle à une certaine idée de la dignité, refusait d’en dire davantage : « Je ne veux pas mettre le désordre dans sa vie… »

Ce secret, ce trouble, cette part d’ombre, Willy en a fait un spectacle. Non pour prouver quoi que ce soit, mais pour raconter. Pour célébrer. Pour comprendre ce que signifie hériter d’une histoire qu’on n’a pas choisie, mais qui vous choisit. Quand la mémoire familiale rencontre l’avenir du monde. Pendant trente ans, Willy Mansion a été entrepreneur. Il a mis en lumière des marques, encouragé des engagements, porté des projets tournés vers une consommation plus responsable. Puis un jour, face aux bouleversements climatiques, l’évidence s’est imposée : il fallait parler autrement. Plus fort. Plus vrai. Plus humain. La naissance de son petit-fils agit comme un électrochoc. Soudain, le secret de 1945 et la chaleur d’un micro prennent un sens nouveau : Que transmettons-nous vraiment à ceux qui nous suivent ? Une chanson, Un nom, Un monde à reconstruire ?

C’est ainsi qu’est né “My Way”, spectacle intime autant qu’universel, premier show au monde labellisé 1% for the Planet, mêlant récits familiaux, swing irrésistible et questionnements brûlants sur l’héritage que nous laisserons aux générations futures. De Paris à Foggia, de Palm Springs, où il a séjourné dans la mythique villa de Sinatra, jusqu’à Vegas, où les fantômes du Rat Pack semblent encore respirer dans l’air du désert, il tisse un récit où se mêlent humour, émotion, anecdotes vertigineuses et mélodies intemporelles.

Il porte les standards de Sinatra comme on porte une mémoire. Et il y glisse ses propres chansons, écrites comme des confidences, des appels, des promesses d’avenir. Car le dilemme est là, au cœur du spectacle : Willy doit-il rester fidèle au crooner qui pourrait être son grand-père… ou à l’enfant qui est déjà son avenir ? Entre ces deux fidélités, il invente sa voie,  sa propre “Way” et invite le public à l’accompagner.

Un spectacle qui réunit les générations

Avec un big band, des choristes, des images d’archives et la classe indémodable du swing, “My Way” n’est pas seulement un show hommage. C’est un voyage. Un pont jeté entre hier et demain. Un hommage aux crooners des années 60, mais aussi un appel vibrant à ne plus reculer devant l’urgence climatique.

On rit.On s’émeut.On se reconnaît.On regarde autrement ceux qu’on aime. Et l’on sort avec l’envie très simple, mais essentielle, de faire sa part. Willy Mansion, PDG engagé, homme de scène tardif mais passionné, grand-père émerveillé et possible héritier d’une légende, vous donne rendez-vous pour une soirée unique : un spectacle à la croisée du mythe, de l’intime et du futur. Alors, pour paraphraser Sinatra : Et si on passait la soirée ensemble ?

– MY WAY –

Willy Manison

Au théâtre de la Tour Eiffel – Paris

le 26 nov et le 3 décembre

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Dans la pénombre feutrée d’un théâtre londonien du début du XXe siècle, un homme se tient face au public. Philip Somerset, dramaturge au faîte de sa gloire, prononce ces mots glaçants : il mourra ce soir même, lors de son triomphe tant attendu. Avec cette prémisse audacieuse, Julien Lefebvre lance son public dans une enquête haletante où chaque spectateur endosse le rôle du détective

Après le succès du Cercle de Whitechapel et des Voyageurs du crime, l’auteur confirme son talent pour ressusciter l’âge d’or du roman policier britannique. Mais L’Heure des assassins va plus loin encore : il transforme la scène théâtrale en véritable chambre close, lieu encore: En scène de crime, ce sanctuaire du suspense cher à Agatha Christie et consorts, mais aussi à tous les amoureux de l’intrigue

Voilà une excellente intrigue,des comédiens incarnant parfais leurs personnages et d une justesse. Une belle écriture ,on ne voit pas le temps passé – un spectateur 

Autour du condamné gravitent des figures historiques qui ajoutent une dimension vertigineuse à l’intrigue. Bram Stoker, George Bernard Shaw, Arthur Conan Doyle… Ces géants de la littérature deviennent, le temps d’une soirée, des suspects potentiels. Lefebvre joue avec maestria de cette ambiguïté : comment imaginer que le créateur de Sherlock Holmes puisse tremper dans un meurtre ? Et pourtant, dans ce microcosme où l’ambition le dispute au talent, tout devient possible.

Katherine, la sœur dévouée, et Hartford, le confident fidèle, complètent ce tableau où les apparences règnent en maîtres. Car sous les ors du théâtre et les coupes de champagne se dissimulent jalousies, rancœurs et secrets inavouables. La mise en scène d’Elie Rapp et Ludovic Laroche épouse parfaitement l’atmosphère fin-de-siècle voulue par l’auteur. Chaque détail compte : une réplique apparemment anodine se révèle indice totalement capital, un silence prolongé devient un aveu tacite. Le spectateur, constamment sollicité, doit assembler les pièces du puzzle avec la même urgence que ce tic-tac obsédant de l’horloge qui égraine délicatement les minutes jusqu’à ce dénouement fatal et inéluctable

La distribution, réunissant notamment Stéphanie Bassibey, Pierre-Arnaud Juin et Yannis Baraban, porte cette mécanique de précision avec une justesse remarquable. Chaque comédien habite son personnage avec cette ambivalence nécessaire au genre : sont-ils victimes ou bourreaux ? Amis sincères ou manipulateurs bien habiles ?

Plus qu’un simple thriller théâtral, L’Heure des assassins constitue une déclaration d’amour à la littérature policière. Julien Lefebvre y distille références et clins d’œil qui raviront les amateurs du genre, sans y sacrifier l’accessibilité pour le grand public.
Cette troisième enquête confirme ( s’il en était besoin), que l’auteur maîtrise parfaitement les codes du whodunit à la française, un hommage a l’intelligence au polar à énigme à la française, cette tradition du mystère élégant où l’intelligence prime sur la violence et l’agressivité où le verbe fait mouche mieux qu’aucune autre  arme comblant souvent la médiocrité du récit.

À la Comédie de Paris jusqu’en janvier 2026, L’Heure des assassins offre ce rare plaisir : celui d’applaudir en tremblant, de rire en guettant l’ombre, de savourer chaque instant tout en redoutant le suivant. Un divertissement raffiné pour tous les esprits bien affûtés.

L’équipe d’Art Scène Radio tient à remercier très sincèrement Yannis Baraban, sans qui nous n’aurions jamais eu la chance de découvrir cette pépite théâtrale… 

L’Heure des assassins

Actuellement à la Comédie de Paris jusqu’en janvier 2026

Une pièce de Julien Lefebvre

Mise en scène : Elie RAPP,  Ludovic LAROCHE

Distribution :
En alternance : Stéphanie Bassibey ou Aurélie Bargème ou Emilie CazenavePierre-Arnaud Juin ou Yannis Baraban Ludovic Larocheou Pierre Val Ninon Lavalou ou Donatienne de Croisoeuil Jérôme Paquatte ou Frédéric Souterelle Nicolas Saint-Georges ou Laurent Paolini

Crédit photo © Stéphane Audran

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Cette nouvelle production s’inscrit dans la continuité d’un héritage séculaire tout en osant une audace formelle rare : celle de la mise en abyme. « Comment ça se crée, un spectacle Gruss ? » interroge cette création singulière, qui transforme le processus créatif lui-même en matière dramaturgique. Sous la direction artistique de Stephan Gruss, les artistes ne se contentent plus d’exécuter des prouesses ; ils incarnent, chantent, dansent, et nous invitent dans l’intimité de leur laboratoire artistique.
L’audace de cette proposition réside dans son refus de la facilité. Plutôt que de simplement aligner des numéros spectaculaires, ce que la compagnie sait faire à la perfection depuis des générations , les Folies Gruss ont choisi d’explorer les territoires de la comédie musicale avec des compositions originales. Chaque artiste endosse un personnage clé, transformant acrobates, écuyers et jongleurs en acteurs d’une narration qui célèbre l’art dans ce qu’il a de plus authentique : sa création même.Cette démarche prend une résonance particulière en 2025

Le spectacle constitue un hommage poignant à Alexis Gruss, fondateur de la compagnie et maître écuyer disparu l’année dernière. Figure tutélaire de l’équitation de tradition française, reconnu au patrimoine culturel immatériel de l’UNESCO, Alexis Gruss avait restauré les lettres de noblesse d’un art menacé de disparition. Sa présence fantomatique hante cette création, non dans la mélancolie, mais dans l’élan vital qu’il a insufflé à plusieurs générations d’artistes

La cavalerie demeure, naturellement, au cœur du dispositif. Cinquante chevaux évoluent dans des tableaux qui célèbrent la diversité des races équines et leur histoire millénaire. Chaque numéro équestre devient une leçon d’histoire vivante, où la technique le dispute à l’émotion. Les couleurs musicales variées soulignent la personnalité de ces montures qui ne sont jamais de simples faire-valoir, mais de véritables partenaires artistiques

Le répertoire saltimbanque traditionnel trouve également sa place dans une scénographie entièrement renouvelée. Équilibristes et jongleurs déploient un vocabulaire gestuel ancestral, témoignant de cet art forain qui traverse les siècles. L’alliance entre haute voltige équestre et virtuosité acrobatique produit une alchimie rare, celle qui fait du cirque un art total, à la croisée du théâtre, de la danse et de la musique.
Les Folies Gruss ont compris que le spectacle commence avant même que le rideau ne se lève si tant est qu’il y ait un rideau sous un chapiteau. Le pré-show, agrémenté d’interventions artistiques lors du déjeuner ou du dîner, et l’after-show, qui prolonge la rencontre avec les artistes, témoignent d’une volonté de recréer cette convivialité propre aux arts forains, où la distance entre la scène et la salle s’abolit dans un esprit de fête partagée

Cette 52ᵉ création arrive à un moment charnière pour les arts du cirque en France. Alors que les grandes institutions culturelles peinent parfois à renouveler leur public, les Folies Gruss démontrent qu’il existe une voie médiane entre tradition et modernité, entre excellence technique et accessibilité populaire. Le chapiteau parisien accueille aussi bien les habitués, venus en pèlerinage annuel, que les néophytes curieux de découvrir un patrimoine vivant.
En dévoilant l’envers du décor, en livrant les secrets de la création, cette nouvelle production ne dénature pas le mystère qui entoure tout spectacle réussi. Au contraire, elle l’enrichit d’une dimension réflexive qui honore l’intelligence du spectateur. Comprendre comment naît la magie ne la dissipe pas ; cela nous rend plus attentifs encore aux multiples strates de talent, de travail et de passion qui la rendent possible.
Jusqu’au 29 mars 2026, le Carrefour des Cascades devient ainsi le sanctuaire d’un art qui refuse de choisir entre hier et demain, entre l’héritage des générations passées et l’invention permanente. Les Folies Gruss rappellent, avec une élégance discrète mais ferme, que certaines traditions ne survivent que parce qu’elles savent se réinventer sans se renier…

Les Folies Gruss,

Carrefour des Cascades,

75016 Paris
Du 19 octobre 2025 au 29 mars 2026
Formules pré-show et after-show disponibles

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Il est de ces artistes dont la seule présence sur scène suffit à installer une atmosphère de joie communicative. Booder appartient à cette rare catégorie d’humoristes capables de fédérer plusieurs générations autour d’un rire franc et bienveillant. Après trois années de tournée triomphale avec Booder is back, 800 représentations à guichets fermés, des Zéniths bondés et un Dôme de Paris conquis,  l’enfant de Melun reprend son cahier et son crayon quatre couleurs pour nous livrer un nouveau spectacle aussi drôle que touchant : Booder Ah… L’école!

Cette fois, c’est vers les bancs de l’école que Booder porte son regard à la fois acéré et tendre. De sa propre scolarité à celle de son fils aujourd’hui, l’humoriste brosse avec une justesse et humour  le portrait d’un système éducatif en pleine mutation. « L’école est la base du bien-être de nos enfants », martèle-t-il, conscient de l’importance de ce sujet qui touche chaque famille française. Dans son nouveau spectacle de quatre-vingt-dix minutes, tout y passe : les copains de classe, la récréation et ses codes impitoyables, les professeurs dévoués, mais aussi les sujets plus graves comme le harcèlement scolaire. Avec son talent habituel pour transformer le quotidien en moments de comédie pure, Booder parvient à aborder ces thématiques sensibles sans jamais verser dans la leçon de morale

Une tournée XXL

Le succès ne s’est pas fait attendre. Dès l’annonce de ce nouveau spectacle, les salles se sont remplies à une cadence folle. Le 21 mars 2026, Booder investira le mythique Grand Rex parisien, avant d’enchaîner une tournée de plus de cent dates qui le mènera à travers la France, mais aussi en Belgique et en Suisse.
Cette itinérance n’a rien d’étonnant pour celui qui est devenu, au fil des années, l’un des humoristes préférés des Français. Son secret ? Une authenticité désarmante et cette fameuse bonne humeur qui traverse la rampe pour venir chatouiller le public dès les premières minutes.
Un spectacle pour toute la famille
Accessible dès six ans, Booder Ah… L’école ! s’inscrit dans cette volonté de l’artiste de créer des moments de partage intergénérationnel. Les parents reconnaîtront leurs propres souvenirs d’écoliers, tandis que les enfants se retrouveront dans ces anecdotes qui font le sel de la vie scolaire.
Ceux qui ont suivi Booder sur les réseaux sociaux connaissent déjà ses hilarantes vidéos de « cours particuliers » donnés à son fils, devenues virales notamment sur TikTik. Ce nouveau spectacle promet d’explorer plus en profondeur cette relation père-fils, teintée d’humour et d’amour. Une visibilité médiatique sans précédent. Pour accompagner le lancement de cette tournée, Booder multipliera les apparitions télévisuelles

Booder Ah… L’école!

En tournée 26/27  

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Alizée : L’icône pop française

Révélée en 2000 grâce à l’émission “Graines de Star”, Alizée est rapidement devenue l’une des artistes françaises les plus populaires de sa génération. Avec des tubes incontournables comme “Moi… Lolitа”, “J’en ai marre !”, “L’Alizé” ou encore “À cause de l’automne”, elle a conquis le cœur du public français et international.
Sa voix cristalline, son univers pop-électro unique orchestré par Mylène Farmer et Laurent Boutonnat, et sa présence scénique magnétique ont fait d’elle une véritable icône des années 2000. Avec plus de 20 millions d’albums vendus dans le monde, Alizée reste l’une des artistes françaises les plus exportées

25 ans déjà ! Une tournée nostalgique et festive

Cette tournée anniversaire promet de revisiter les plus grands succès qui ont marqué ces 25 années de carrière. Les fans pourront redécouvrir les titres qui ont bercé leur adolescence et découvrir une artiste mature, toujours aussi passionnée par la scène.
Toutes les dates de la tournée

La tournée 25 ans déjà ! sillonnera la France avec des étapes dans les plus grandes salles :

– Sam. 5 septembre • AJACCIO – U Palatinu
– Jeu. 10 septembre • MARSEILLE – Cepac Silo
– Ven. 11 septembre • MONTPELLIER – Le Corum
– Sam. 12 septembre • LYON – Amphithéâtre 3000
– Ven. 18 septembre • BORDEAUX – Le Fémina
– Jeu. 24 septembre • LIÈGE – Le Forum
– Ven. 25 septembre • LILLE – Le Grand Palais
– Sam. 26 septembre • STRASBOURG – Salle Erasme
– Dim. 4 octobre PARIS – ZÉNITH PARIS LA VILLETTE

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Sous la direction subtile de Charles Tordjman, Grumberg met en jeu deux comédiens d’exception, Jean-Pierre Darroussin et Christine Murillo, dans la peau d’un couple d’octogénaires usés par la vie, par leurs douleurs physiques autant que par les blessures du temps. Lui traîne son mal de dos comme un fardeau de Sisyphe, elle ajuste son appareil auditif et son sourire dentaire avec la dignité tranquille de ceux qui savent encore rire d’eux-mêmes.

Leur routine, déjà chancelante, vacille davantage lorsque leur fils de cinquante ans, revenu vivre sous le toit parental, s’enferme dans un mutisme obstiné. Trois êtres, trois solitudes, trois respirations suspendues dans un même couloir où se croisent la tendresse et l’exaspération, la dérision et l’émotion. Grumberg, fidèle à sa manière, manie l’ironie comme une arme douce : derrière les répliques ciselées se profile une réflexion profonde sur la famille, la vieillesse et l’incommunication. Dans le couloir, c’est un peu Godot entre deux Chaises, une attente absurde où le rire affleure toujours, même au bord des larmes.

Dans une langue à la précision d’orfèvre, l’auteur se plaît à rappeler que « rien n’est plus drôle que le malheur, pourvu qu’il soit équitablement partagé ». Et c’est bien cette équité, cette fraternité du rire et des pleurs, que la mise en scène de Tordjman célèbre avec pudeur et élégance. Les décors de Vincent Tordjman, la lumière de Christian Pinaud, les costumes de Lili Kendaka et la musique discrète de Vicnet composent un écrin sensible, presque domestique, pour ce duel conjugal où les mots, souvent, remplacent les gestes. Dans cette comédie de la fin de route, où tout vacille mais rien ne se renie, Grumberg offre à Darroussin et Murillo un terrain de jeu somptueux, à la fois drôle, lucide et terriblement humain. Un spectacle où l’on rit à travers les larmes, où l’on reconnaît les siens, où le théâtre redevient ce qu’il n’aurait jamais dû cesser d’être: un miroir tremblant de nos fragilités.

Dans le couloir

Au Théâtre Hébertot

À partir du 24 janvier 2026

Du mercredi au samedi à 19h, le dimanche à 17h30

Distribution :

Une pièce de Jean-Claude Grumberg

Mise en scène : Charles Tordjman

Assistante mise en scène :  Pauline Masson

Avec Jean-Pierre Darroussin et Christine Murillo

Décor : Vincent Tordjman

Lumière :  Christian Pinaud

Costumes : Lili Kendaka

Musique : Vicnet

Relation Presse : Pierre Cordier – PC PRESSE

Une coproduction Théâtre Hébertot et MK PROD’

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Dans Requiem pour un Fou, David Hallyday signe un spectacle « sang pour sang » Hallyday. Pendant deux heures, les répertoires croisés du père et du fils s’entremêlent, se répondent, se confrontent parfois, pour mieux célébrer cette histoire musicale unique. Entre émotion pure et énergie rock, l’artiste déploie sur scène une vision personnelle, presque spirituelle, de l’œuvre paternelle. Il ne s’agit pas ici d’imitation, mais de transmission, d’un passage de flambeau que seul David pouvait incarner

Compositeur, chanteur, multi-instrumentiste, David Hallyday a déjà marqué la chanson française par son exigence et son élégance musicale. On lui doit notamment Sang pour Sang, l’album emblématique de Johnny Hallyday, vendu à plus de deux millions d’exemplaires, fruit d’une réconciliation artistique et filiale devenue légende. Aujourd’hui, avec Requiem pour un Fou, le fils rend hommage au père, sans pathos ni nostalgie, mais avec la sincérité d’un artiste accompli qui revendique sa part d’héritage.

Ce concert-hommage n’est pas seulement une célébration : c’est une traversée de la mémoire et du cœur. Les titres phares de Johnny (revisités avec puissance et respect) dialoguent avec le répertoire personnel de David, dans une mise en scène audacieuse où se mêlent émotion, lumière et virtuosité. Le public, déjà conquis lors des premières dates, évoque un moment « hors du temps », où se rencontrent deux générations d’artistes et deux façons d’aimer la scène. Car derrière le nom Hallyday, il y a avant tout une histoire d’amour : celle d’un fils pour son père, d’un artiste pour la musique, d’un public pour une légende.

Rendez-vous le mercredi 12 novembre 2025 au Dôme de Paris pour un spectacle inoubliable. Et pour les autres, la tournée se poursuit à travers toute la France, une promesse d’un voyage émotionnel que l’on n’oublie pas

David Hallyday

au Dôme de Paris – le 12/11/2025

Et en tournée dans toute la France 

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Nous sommes à Paris, en 1840. Dans un bureau monotone, deux employés se rencontrent, se reconnaissent, et se lient d’amitié autour d’une même soif d’apprendre. Le hasard (et un héritage)  vont leur offrir la liberté dont ils rêvaient : celle de tout recommencer à la campagne, loin du tumulte urbain. À peine installés, Bouvard et Pécuchet se lancent dans une frénésie d’expériences, avides de tout comprendre, de tout maîtriser. L’agriculture, la science, la philosophie, la religion, la politique, la médecine, la littérature… rien ne leur résiste, sauf peut-être la réalité. Car de tentative en tentative, leurs ambitions s’écroulent dans une suite de désastres aussi désopilants qu’humbles.

Sous la direction inspirée de Géraud Bénech, les deux comédiens (Jean-Paul Farré, merveilleux artisan du verbe et du rythme, et Marc Chouppart, complice de toujours) livrent une partition à deux voix d’une précision comique remarquable. Leur duo, à la fois clownesque et poétique, transforme l’ironie flaubertienne en une leçon d’humanité. À travers les rires et les maladresses, se dessine en filigrane une question très contemporaine : que vaut le savoir lorsqu’il n’est pas habité par l’intelligence du cœur ? Car derrière la farce et la dérision, Bouvard et Pécuchet est aussi une fable sur la vanité du savoir total, sur la confusion entre apprendre et comprendre. À l’heure où l’intelligence artificielle prétend tout savoir à notre place, cette adaptation résonne comme une douce provocation : un “manuel de sciences absurdes”, certes, mais infiniment humain.

Jean-Paul Farré et Marc Chouppart revisitent Flaubert sans trahir son esprit : un mélange rare de fidélité littéraire et d’audace scénique. Dans cette comédie du savoir et de la bêtise, ils célèbrent le droit à l’erreur, la beauté du doute et la joie d’apprendre, même mal. Un spectacle humain  qui promet la fois de l’intelligence, du burlesque, qui rappelle que la curiosité parfois maladroite reste une formidable aventure.

BOUVARD & PÉCUCHET

De Gustave Flaubert

 Au Théâtre de Poche Montparnasse

À partir du 11 novembre 2025 – les mardis, mercredis et jeudis à 19h00

Adaptation : Marc Chouppart et Géraud Bénech

Mise en scène : Géraud Bénech

Avec : Jean-Paul Farré et Marc Chouppart

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