En Thérapie : mode d’emploi pour âmes fissurées

Autant être honnête : j’y suis allée avec une légère appréhension.  Je me demandais si j’allais ressortir stimulée… ou légèrement épuisée.

Les premières minutes me donnent presque raison. Quelques longueurs, des noirs un peu mystérieux,  on tâtonne, on cherche ses repères. Et puis, insidieusement, quelque chose se passe. On s’installe. On observe. On écoute. Et, sans prévenir, nous voilà propulsés dans le fauteuil du thérapeute

En Thérapie : Une pièce troublante sur les limites de ceux qui prétendent comprendre.

Car c’est là toute la force de la pièce : elle nous embarque dans ces face-à-face tendus où l’on ausculte des vies cabossées. On analyse, on juge un peu (beaucoup), on compatit. On voudrait intervenir, poser LA bonne question, sauver quelqu’un,  comme si, en une heure trente, on avait validé un diplôme express en psychologie.

Et puis retournement subtil : celui qu’on pensait solide, presque intouchable, se fissure. Le thérapeute vacille. Ses certitudes se lézardent. Et soudain, ce n’est plus seulement le patient qui a besoin d’aide.

Une thérapie théâtrale qui questionne notre obsession du “mieux”

Dans une époque où chacun cherche à se comprendre, à se réparer, à “travailler sur soi” (expression devenue aussi courante que “prendre un café”), la pièce pose une question délicieusement inconfortable : et si ceux qui nous écoutent avaient eux aussi besoin d’être entendus ?

Le spectacle met en lumière une évidence qu’on préfère souvent ignorer : tous les thérapeutes ne se valent pas. Et surtout, ils ne sont pas des super-héros. Pas de cape, pas de bouclier, pas de perfection lisse. Juste des humains, avec leurs failles, parfois compatibles avec les nôtres, parfois dangereusement dissonantes

Une pièce qui gratte là où ça dérange vraiment

Et au milieu de ce jeu d’équilibristes émotionnel, Francis Huster impressionne. Juste, précis, habité. Il réussit ce tour de force d’incarner à la fois la maîtrise et la fragilité, l’écoute et la tempête intérieure. On le regarde autant qu’on le scrute.

À ses côtés, les comédiens brillent par leur justesse. Aucun faux pas, aucune surenchère. Juste de l’humain, brut, parfois inconfortable — donc parfaitement réussi.

On est tous le patient de quelqu’un

Alors oui, En thérapie n’est pas une pièce qui se livre immédiatement. Elle se mérite un peu. Elle nous déstabilise, nous questionne, nous renvoie à nous-mêmes, ce qui, avouons-le, est exactement ce qu’on attend… d’une bonne thérapie. Et au moment de sortir, une certitude : on n’est pas venu pour se divertir uniquement. On est venu pour se regarder. Et ça, c’est autrement plus dérangeant. Donc essentiel…

   EN THÉRAPIE
Au Théâtre Libre

Du 02 au 26 Avril 2026
Du Mercredi au Dimanche

Artistes : Francis Huster, Raphaëlle Rousseau en alternance avec Salomé Scotto, Yann Gaël et Tess Laubergne.

Mise en scène : Charles Templon assisté de Félix Beaupérin

Billetterie : Points de vente habituels

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Sous la direction de Ned Grujic, également auteur de l’adaptation et metteur en scène, le récit prend la forme d’une comédie musicale inventive, nourrie de contrastes, d’humour et d’émotion. Le spectacle navigue avec aisance entre clair-obscur, satire sociale et élans mélodramatiques, sans jamais perdre de vue son jeune public.

Théâtre musical valse entre énergie collective et émotion. Sur scène, une troupe de jeunes interprètes pluridisciplinaires, comédiens, chanteurs et danseurs-claquettistes, donne vie à l’univers foisonnant de Dickens. Les chœurs, les numéros dansés et les grandes mélodies participent à une narration fluide et rythmée, où chaque tableau visuel renforce la puissance du propos. La mise en scène convoque aussi bien le burlesque à la Charlie Chaplin que le théâtre d’ombres et les codes du spectacle populaire, offrant une lecture accessible aux enfants tout en conservant une profondeur de lecture pour les adultes

Un spectacle jeune public… mais pas seulement, il fut Pensé pour un public familial à partir de 6 ans, Oliver Twist réussit le pari d’être à la fois ludique et profond. Derrière la vivacité des scènes et l’énergie musicale se dessine une réflexion toujours actuelle sur l’enfance, la pauvreté, la solidarité et la quête d’identité. Un spectacle fédérateur, idéal pour une sortie en famille, qui n’a rien perdu de son impact émotionnel.

Distribution & équipe artistique

Texte et mise en scène : Ned Grujic

Avec : Pauline Tonnot, Léa Ruiz, Zoé Destefanis, Ruben Norguet ou Robin Ganacheau, Axel Beros, Zacharie d’Olce

Musique : Thérèse Wernert

Arrangements : Gilles Tinayre

Chorégraphies : Amélie Foubert

Claquettes : Élodie Hec

Lumières : Antonio de Carvalho

Direction musicale : Véronique Fruchart

Informations pratiques

Genre : Théâtre musical – Jeune public

Diffusion : Lucernaire Diffusion

© Photos : Stéphane Pégot

Production : Les Tréteaux de la Pleine Lune / Lucernaire Diffusion

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Au cœur de cette mécanique aussi fine qu’imprévisible, il y a Serge. Dramaturge reconnu, respecté, admiré même… mais aujourd’hui à court d’inspiration. Sa dernière pièce, une tragédie sombre, sérieuse, presque désespérée, ne rencontre pas le succès espéré. Pire encore : elle ne parvient pas à toucher Mathilde, comédienne solaire dont il est secrètement et follement  amoureux. Alors Serge tente l’impossible : transformer une tragédie en comédie. Tout réécrire, tout alléger, tout réinventer. Un détail cependant lui échappe : l’auteur du texte refuse catégoriquement qu’on y touche.

Qu’importe. Puisqu’on ne peut pas changer l’œuvre, on changera l’auteur. À partir de cette situation délicieusement absurde, Notre cher auteur déroule une partition réjouissante où le théâtre se regarde lui-même, se moque de ses travers, de ses ego, de ses ambitions et de ses fragilités. On y parle de création, d’amour, de pouvoir, de reconnaissance… et de ce fil ténu entre ce que l’on écrit et ce que l’on vit.

La mise en scène de Jean-Philippe Azéma privilégie la fluidité, le rythme, la clarté. Rien n’est appuyé, tout circule. Les dialogues claquent, les situations s’enchaînent avec une précision quasi horlogère, rappelant parfois le vaudeville, mais un vaudeville nourri d’intelligence et d’une vraie tendresse pour les artistes qu’il met en jeu.

Sur scène, le quatuor fonctionne à merveille. Marie-Hélène Lentini apporte à Mathilde une luminosité et une justesse qui la rendent immédiatement attachante. Jean-Philippe Azéma, tout en nuances, compose un Serge à la fois touchant, maladroit et profondément humain. François Legrand et François Nambot complètent l’ensemble avec une énergie, un sens du timing et une générosité de jeu qui donnent à la pièce son relief et sa vitalité.

On rit beaucoup, bien sûr. Mais pas seulement. Car derrière l’humour, Notre cher auteur parle de ces fragilités que l’on cache derrière les mots, de ces désirs que l’on n’ose pas formuler, et de cette nécessité presque vitale de raconter des histoires, quitte à les réécrire. Une comédie élégante, vive et profondément humaine, où le théâtre parle du théâtre… mais surtout de nous, de nos contradictions et de nos élans.

Notre cher Auteur 

La scène Parisienne 

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Entre dialogues mordants et secrets de famille révélés, Je me souviendrai de presque tout est une comédie pleine d’esprit, d’amour et d’humour. La pièce met en scène un père, écrivain raté, et son fils adolescent, dont le quotidien est bouleversé par l’arrivée du grand-père : un acteur célèbre, fantasque et irresponsable, longtemps absent mais profondément attachant

L’objet de cette visite inattendue ? Le grand-père souhaite que son fils l’aide à rédiger ses mémoires. Ce point de départ donne lieu à des retrouvailles drôles, parfois féroces, parfois poignantes, qui les conduiront à revisiter un passé familial hors du commun.

Écrite par Alexis Macquart et mise en scène par Julien Boisselier, la pièce est portée par Pierre Arditi, Nicolas Briançon et Miguel Vander Linden. Un spectacle tout public qui explore avec humour et sensibilité les thèmes de la transmission, de la filiation et des non-dits familiaux

Je me souviendrai
… de presque tout 

Actuellement au Théâtre Montparnasse

Grande Salle

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Sur scène, « Vous couperez » marque un tournant : plus de 200 dates, des salles prestigieuses, un Olympia, et une captation diffusée à la télévision. Elle enchaîne avec « Extraterrienne », un spectacle original qui la propulse dans une nouvelle dimension. Et l’aventure continue : à partir de mai 2025, elle débarque avec son troisième spectacle, actuellement en rodage, prête à surprendre encore une fois son public avec son humour piquant et incisif
« Dis donc, avec tout ce qu’il se passe en ce moment, vous devez avoir du boulot, les humoristes… » Cette phrase, La Bajon l’entend tous les jours. Car être humoriste aujourd’hui, dans un monde où l’on décrète ce dont on peut rire ou non, revient à enfermer sans conteste un diabétique dans une confiserie.

Comment faire une blague sans s’attirer les foudres des féministes, des masculinistes, des wokistes, des religieux, des conspirationnistes… ou même des parapentistes ?

Vous savez quoi ? La Bajon, elle, s’en fout. Elle a le dos suffisamment large pour tous les accueillir et surtout pour en rire. À l’heure où l’humour devient un sport de combat, elle transforme la scène en terrain de jeu (miné), et les vannes en discipline extrême. Sans filtre, sans posture, mais avec une précision chirurgicale, La Bajon invite le public à faire le grand saut. Alors accrochez-vous : ici, le rire n’est pas tiède, il n’a peur de rien, et n’a aucune limite, le rire  est simplement libérateur

La Bajon

Jeudi 18 décembre 2026 à 21h15

Dimanche 21 décembre 2026 à 17h15

Dimanche 28 décembre 2026 à 17h15

INFO & RÉSERVATION

https://labajon.com

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