Ami et soutien de Boualem Sansal, dont il fut l’un des premiers à dénoncer l’arrestation, il porte aujourd’hui un regard lucide, combatif et profondément humaniste sur les bouleversements politiques, les fractures idéologiques et l’avenir de la liberté

Dans cet entretien, Kamel Bencheikh revient avec sincérité sur son engagement, et la force d’une amitié devenue symbole de résistance

– INTERVIEW –

Kamel Bencheikh 

Actumedia.fr: Vous êtes né à Sétif avant de construire votre vie littéraire en France. Comment ce double ancrage a-t-il façonné votre regard sur la liberté et sur l’islamisation?

Kamel Bencheikh : On naît tous quelque part sans l’avoir choisi, mais l’on s’enracine ailleurs par décision, presque par pacte intime. À dix-huit ans, après le bac, j’ai quitté Sétif pour Paris. J’y ai étudié, j’y ai fondé une famille, j’y ai bâti ma vie. L’Algérie fut l’aube, la France fut le plein jour.

Très tôt, j’ai compris que les origines ne déterminent rien : seule la liberté façonne un destin. C’est elle qui nous autorise à marcher tête haute. Et quand, à l’adolescence, la progression de l’islamisation s’est révélée à moi comme un virus, un agent destructeur des consciences, j’ai cherché les armes intellectuelles pour lui répondre. Le combat commençait là.

Comment est née votre amitié avec Boualem Sansal, et qu’est-ce qui fait la singularité de votre relation ?

Un jour, j’ai appris qu’il devait parler dans une librairie parisienne. J’y suis allé en avance, mû par une intuition. Je l’ai vu, penché sur un livre. Je me suis approché et je lui ai parlé de Tahar Djaout, cet ami commun fauché par la pieuvre islamiste. Les mots ont immédiatement circulé entre nous comme entre deux êtres qui se connaissaient déjà. Puis sont venus les échanges écrits, la confiance, la fidélité.

Depuis des années, hors cette année de ténèbres, nous n’avons jamais cessé de nous écrire et de nous voir. Ce qui nous lie dépasse la simple camaraderie littéraire : c’est une fraternité de pensée et de combat, une amitié profonde.

Vous avez été l’un des premiers à dénoncer son arrestation. Quel regard portez-vous aujourd’hui sur ce qu’il a affronté ?

Dès l’annonce de son arrestation, nous avons fondé, avec Arnaud Benedetti et Stéphane Rozès, un Comité de soutien international. Plus de deux mille personnalités, venues d’une vingtaine de pays, s’y sont jointes : anciens chefs d’État, ministres, parlementaires, prix Nobel, académiciens…La réalité de ce qu’il a vécu, il la livrera lui-même.

Ce qui m’a révolté, c’est son innocence : il n’avait rien fait d’autre qu’écrire. Il n’avait volé personne, insulté personne. Il exerçait simplement ce que la Constitution algérienne promet : la liberté d’expression. C’est pour cela qu’on l’a réduit au silence.

Le refus de certains députés LFI de soutenir les résolutions en faveur de sa libération révèle-t-il une fracture idéologique ou une stratégie électoraliste?

Une chose est certaine : en s’abstenant ou en votant contre, ces députés se sont exclus du champ républicain. LFI court après des clientèles communautaires et s’enfonce dans une complaisance dangereuse envers des courants que chacun connaît. Ce glissement n’est plus une dérive : c’est une stratégie
Je travaille d’ailleurs à un essai sur cet islamo-gauchisme dont ce parti est aujourd’hui la forme la plus accomplie.

La mobilisation internationale a-t-elle réellement influencé la décision des autorités algériennes ?

Oui, sans l’ombre d’un doute. La mobilisation a pris une dimension telle qu’elle ne pouvait être ignorée. Le Comité de soutien a été son fer de lance : écrivains allemands et latino-américains, parlementaires belges votant à l’unanimité, tribunes dans la presse du monde entier, interventions sur les plateaux…
Dans son entretien du 24 novembre au Figaro, Boualem souligne lui-même que cette vague de solidarité, en France, en Europe et au-delà, a surpris le pouvoir algérien. On ne balaye pas si facilement une telle marée.

Boualem Sansal est arrivé à Berlin le 12 novembre 2025, mais depuis, aucune information n’a véritablement filtré : ni sur son état de santé, ni à travers une quelconque déclaration de sa part. Il aurait même été privé de téléphone. Savez-vous pourquoi un tel silence entoure sa situation ?

Il l’a dit lui-même : des contraintes demeurent. Lorsque l’on connaît le sort réservé aux prisonniers d’opinion en Algérie, à commencer par le journaliste Christophe Gleizes, il est évident qu’on lui a demandé de réduire la voilure et qu’on exige de lui une prudence extrême... L’espace d’expression n’est pas un espace ouvert: il se négocie, il se surveille.

Que pensez-vous de l’état actuel des relations franco-algériennes? 

Elles avancent depuis toujours en zigzag, faites de rapprochements suivis de brusques crispations. Il est temps, plus de soixante ans après la fin de la guerre, de sortir de ce cycle infécond. Il est temps que le pouvoir algérien renonce à la rente mémorielle dont il s’est nourri si longtemps. L’avenir ne se construit pas sur les ombres du passé

Votre livre Il est une fois Boualem Sansal réunit plusieurs contributeurs. Que représente-t-il pour vous ?

C’est plus qu’un livre : c’est un geste d’amitié.

Chacun des contributeurs raconte comment Boualem a traversé sa vie, ce que son courage et sa fidélité à la liberté ont éveillé en lui. On y trouve une colère profonde contre la confiscation des droits, et une immense tendresse pour un homme qui n’a jamais renié sa dignité. À travers ce recueil, c’est la voix même de la liberté qui se dresse.

Comment voyez-vous l’avenir face à l’islamisme ?

Nous entrons dans une période où la vindicte islamiste progresse chaque jour. Les universalistes doivent donc parler plus fort, nommer les choses, affronter la pieuvre qui étend ses tentacules sur le vieux continent. Certains pays.  l’Angleterre, la Belgique que je connais bien, voient déjà la situation se dégrader.
Il ne faut plus seulement résister : il faut vaincre. Terrasser la bête immonde. Et je suis convaincu que nous disposons encore de toutes les ressources pour y parvenir

Merci à vous Kamel Bencheikh

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Car une nation qui ne sait plus d’où elle vient, qui tourne le dos à ses héritages, finit par ne plus savoir où elle va. Il ne s’agit pas de s’enfermer dans la nostalgie, il est question de refuser la confusion, le relativisme et l’amnésie collective.

Dimitri Casali nous tend un miroir : sommes-nous encore capables de transmettre ce qui nous unit ? De défendre ce que des générations ont bâti avant nous ? Pourquoi, en France, l’amour de la patrie valeur naturelle, universelle, évidente ailleurs devient-il soudain suspect, mal interprété, presque tabou ?

Pourquoi a-t-elle du mal à s’assumer pleinement chez nous ? Peut-être parce que nous avons laissé d’autres écrire notre récit à notre place. 

Ce livre nous rappelle que la connaissance historique n’est pas une option, mais un devoir civique. Un acte de lucidité face aux dérives de l’oubli. Une invitation à réhabiliter

Si nous voulons préserver la France de l’effacement, si nous voulons rendre aux mots « République », « héritage » et « culture » leur pleine force, alors il nous revient, à chacun, de protéger la  mémoire et avant tout de la transmettre.

Car aucune nation ne demeure debout sans les racines qui l’ont fait naître. Le danger qui guette la France est que ses enfants oublient d’où ils viennent .

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Entre introspection et engagement, La clé des ténèbres devient une œuvre de réparation, mais aussi un cri apaisé pour toutes celles et ceux qui cherchent, eux aussi, leur propre clé

– L’interview –
Clélia Souillard 

Art Scène Radio : Votre roman s’inspire d’une histoire vraie. Qu’est-ce qui vous a décidée à franchir la frontière entre le vécu et la fiction ? L’écriture fut-elle un exutoire pour vous ?

Clélia Souillard : Mon roman s’inspire effectivement de mon histoire personnelle. Ce qui m’a poussée à franchir la frontière entre le vécu et la fiction, c’est d’abord le besoin de rendre visibles des mécanismes encore trop méconnus, trop banalisés.

Il faut être lucide : aujourd’hui encore, ces schémas d’emprise et de harcèlement se répètent dans le monde du travail, souvent dans le silence. J’en avais assez qu’on considère cela comme quelque chose de “normal”, comme une fatalité du milieu professionnel.

J’ai voulu mettre la lumière sur ce qui se passe dans l’ombre, mais aussi offrir au lecteur la possibilité de s’identifier à travers un personnage de fiction. Le roman permet une certaine distance émotionnelle, tout en restant profondément vrai.

Et oui, l’écriture a été un véritable exutoire, une forme de thérapie silencieuse. Je n’arrivais pas à poser les mots à l’oral, par pudeur ou par peur de déranger. Écrire m’a permis d’exprimer sans filtre, sans m’autocensurer, quitte à bousculer. Parce que parfois, dire les choses dans leur vérité brute, c’est déjà un acte de libération.

Art Scène Radio : Vous écrivez : “Il ne criait jamais. Il posait sa voix comme un scalpel.” Comment avez-vous travaillé ce ton si maîtrisé, cette tension entre douceur et cruauté ?

Clélia Souillard : Cette tonalité maîtrisée est en réalité la force de ce que j’ai vécu. Elle vient du réel, ce n’est pas une construction littéraire, mais une empreinte. Elias Dorn incarne cette forme de violence feutrée qui n’a pas besoin de cris pour exister. Il tranche sans hausser le ton, il anesthésie par le calme.

C’est cette contradiction, ce paradoxe du prédateur tranquille, que j’ai voulu rendre perceptible dans l’écriture. La douceur, ici, est une arme : elle masque la cruauté, elle la sublime presque, jusqu’à ce qu’on ne sache plus distinguer la main qui caresse de celle qui contrôle.

J’ai travaillé cette tension comme un fil tendu entre deux psychés : celle du bourreau et celle de la victime. La sienne, parfaitement orchestrée, qui dissèque sans trembler. Et la mienne, qui encaisse en silence, dans une résistance invisible.

J’ai longtemps cru que la maîtrise était une forme de survie. Alors, j’ai écrit avec la même retenue que celle que j’avais dans le réel, une écriture à voix basse, mais qui tranche à son tour. Ce ton-là, c’est le prolongement du traumatisme : il dit l’impossibilité du cri, la lucidité glacée de celui qui observe sa propre douleur

La clé des ténèbres explore l’emprise, la peur, mais aussi la résilience. Quelle place occupe la lumière dans votre écriture ?

La lumière, dans La clé des ténèbres, n’est pas un décor. C’est un état de conscience. Elle représente la résilience du personnage principal, mais aussi celle des présences silencieuses autour d’elle, ces âmes qui résistent sans bruit.

J’ai choisi de ne faire apparaître la lumière qu’à la toute fin du roman, parce qu’elle ne m’était pas accessible dans le réel à l’époque des faits. Dans l’obscurité, on ne voit rien d’autre que la survie. Ce n’est qu’après, avec le recul, qu’on comprend qu’une clarté était déjà en train de naître dans les fissures.

Je voulais que le lecteur ressente cette lente émergence, ce passage initiatique entre la sidération et la lucidité, entre la peur et la reconstruction.

La lumière, pour moi, n’existe qu’au contact de l’ombre. Elle n’est pas l’opposé du noir, elle en est la métamorphose. C’est dans cette tension que se trouve la véritable force : celle d’accepter, puis de renaître.

Vous évoquez “les silences complices”. Selon vous, pourquoi le mutisme collectif autour de ces violences demeure-t-il si fort, même aujourd’hui ?

Je crois qu’il y a d’abord un état de sidération collective. Lorsqu’un système d’emprise s’installe, chacun sent confusément que quelque chose ne va pas, mais la peur paralyse : peur d’être le suivant, peur d’être mis à l’écart, peur de perdre sa place simplement pour avoir osé nommer l’injustice.

Dans La clé des ténèbres, j’ai voulu montrer cette dimension presque sectaire du pouvoir qu’exerçait Elias Dorn. Il imposait une domination psychique nourrie du silence des autres. Cette mégalomanie cachait une fragilité profonde, celle d’un homme incapable de se confronter à sa propre part d’ombre.

Le mutisme collectif demeure parce que nous avons peur, tout simplement. Peur de voir, peur de savoir, peur d’être mêlés. Se confronter à la souffrance d’autrui, c’est aussi se confronter à ses propres lâchetés.

Mais ce confort du silence est une forme de complicité. Moi, j’aime la justice. Et je ne vois pas pourquoi les victimes devraient continuer à se taire pour préserver les apparences de ceux qui leur ont fait du mal.

Je sais que ce discours dérange. Mais après tout, je préfère être détestée pour une cause juste qu’aimée pour un mensonge. C’est aussi ça, La clé des ténèbres : choisir la vérité, même quand elle brûle.

Votre style est d’une intensité presque mystique. Y a-t-il une dimension spirituelle ou rédemptrice dans votre rapport à l’écriture ?

Oui, il y a une dimension spirituelle, mais elle s’exprime d’abord à travers la dérive même du pouvoir qu’exerce Elias Dorn. Il avait construit autour de lui une véritable croyance, un système quasi sectaire où tout devait graviter autour de sa vision.

Il rêvait d’une entreprise autonome, repliée sur elle-même, avec ses commerces, sa crèche, sa bière : une micro-société où chacun aurait dépendu de lui, jusque dans sa vie intime. Ce besoin d’omnipotence illustre à quel point l’homme peut confondre la création et la possession.

Pour moi, la véritable dimension spirituelle de l’écriture se trouve à l’opposé de cette folie de contrôle : elle réside dans la libération. Écrire m’a permis d’exorciser cette emprise, d’en comprendre les mécanismes, mais aussi de transformer l’expérience en quelque chose d’universel.

Là où lui cherchait à dominer, j’ai choisi de sublimer. En ce sens, oui, il y a eu une forme de rédemption : non pas dans la vengeance, mais dans la transmutation, faire d’une blessure une vérité, d’une chute une lumière.

La clé des ténèbres est le titre de votre livre. Que suggère-t-il ? Quelle est cette “clé” pour vous ?

La clé des ténèbres est une métaphore de la traversée intérieure. Cette clé ouvre la porte de ce qu’on ne veut pas voir : nos ombres, nos blessures, nos contradictions. Elle ne délivre pas, elle révèle.

Elle symbolise le moment où l’on cesse de fuir la douleur pour enfin la regarder en face. Tant qu’on reste dans la peur, la serrure demeure close. Mais dès qu’on accepte d’entrer dans l’obscurité, la lumière commence à réapparaître.

Le titre porte aussi l’idée que chacun détient sa propre clé : celle de sa survie, de sa lucidité, de sa résilience. Écrire La clé des ténèbres, c’était descendre dans mes ténèbres pour y trouver le sens, et comprendre qu’il faut parfois traverser la nuit entière pour retrouver l’aube

Si votre livre pouvait transformer quelque chose, que voudriez-vous qu’il change ?

J’aimerais qu’il change notre regard sur les victimes. On croit souvent qu’une victime doit crier ou s’effondrer pour être entendue. Mais la plupart se taisent — par peur, par sidération, par instinct de survie. Ce silence n’est pas une faiblesse : c’est un mécanisme de protection.

À travers ce livre, j’aimerais que l’on apprenne à lire ce silence autrement, qu’on cesse de juger la réaction pour écouter la douleur qui ne se dit pas.

Je rêve d’un accompagnement réel des victimes, avec des moyens humains et psychologiques à la hauteur des enjeux. Si mon livre peut contribuer à briser l’impunité et éveiller les consciences, il aura rempli sa mission : transformer la souffrance en lucidité, et la lucidité en mouvement.

Enfin, que diriez-vous à celles et ceux qui vivent encore sous emprise et n’ont pas trouvé les mots pour le dire ?

Je leur dirais d’abord que ce n’est pas leur faute. L’emprise s’installe lentement, subtilement, jusqu’à devenir une norme émotionnelle. On finit par confondre le contrôle avec l’attention, la peur avec la loyauté.

Prendre conscience de ce mécanisme, c’est déjà un premier pas vers la liberté. Cela demande du temps, du courage et beaucoup de douceur envers soi-même. L’important est de ne pas rester seul.

Si vous vous sentez constamment mal à l’aise, si vous doutez de vous sans comprendre pourquoi, c’est déjà un signal d’alarme. Se faire accompagner, c’est réapprendre à penser, à parler, à respirer par soi-même.

L’emprise déforme la perception, mais la conscience la rétablit. Et le jour où l’on comprend que le silence n’est plus une protection mais une prison, on tient déjà en soi la clé des ténèbres. Même si la justice humaine ne répond pas toujours à la hauteur de la plainte, la vérité, elle, a sa propre mémoire. Et elle sait attendre.

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Ce roman, inspiré d’une histoire vraie, s’avance à pas feutrés dans la chair des silences. C’est un récit de survie, une descente au cœur d’un enfer contemporain — celui de la manipulation ordinaire, du harcèlement institutionnalisé, des violences travesties en normalité. Et pourtant, au cœur de cette nuit, une chose subsiste : le battement obstiné de la vie, cette minuscule étincelle qu’aucun système ne peut éteindre.

La plume de Clélia Souillard a la précision d’un scalpel et la ferveur d’une prière. Elle écrit la chute comme on écrirait une crucifixion : lente, méthodique, presque chirurgicale. Son héroïne (que l’on sent si proche, tant elle est chaque femme qui a été regardée sans être vue, entendue sans être écoutée) s’effondre sans fracas. C’est une noyade dans l’air sec, un effacement progressif du « je » dans la mécanique du pouvoir. Mais à mesure que le récit se déploie, quelque chose se relève. Une conscience, fragile d’abord, puis incandescente.

Dans La Clé des Ténèbres, la douleur devient matière spirituelle. On y lit l’humiliation, mais aussi la résurrection. Ce roman est une Passion contemporaine : celle d’une femme qui renaît de son effacement. Chaque phrase semble trempée dans le feu et l’eau, à la fois brûlure et baptême. Il ne s’agit pas d’un cri de victime, mais d’un acte de transfiguration. Écrire, ici, c’est reprendre souffle. C’est reconquérir son nom, sa peau, sa foi en soi.

Clélia Souillard ne décrit pas seulement le mal : elle le démasque. Elle met en lumière le visage propre, la chemise repassée, le sourire convenu du bourreau moderne. Ce « mal en costume », cette domination sans éclat, que la société préfère taire parce qu’elle s’exerce dans la bienséance. À la croisée du thriller psychologique et du chant mystique, La Clé des Ténèbres donne à sentir le vertige de l’âme quand elle se bat pour ne pas disparaître.

Et au bout du gouffre, la clé. Pas celle qui ferme, mais celle qui délivre. Celle qui ouvre les ténèbres pour en faire jaillir la clarté. Car dans cette œuvre, chaque mot est un exorcisme, chaque page une main tendue à ceux qui n’ont pas su parler.

Clélia Souillard signe là bien plus qu’un premier roman : un acte de foi dans la littérature comme salut, un témoignage qui ose dire ce que le monde détourne du regard. Une histoire de vie, un instinct de survie qui se raconte dans un livre bouleversant …Sa voix, à la fois fragile et souveraine, rejoint la lignée des âmes blessées qui écrivent pour survivre — des voix comme celles de Camille Laurens, Delphine de Vigan ou Annie Ernaux. Mais ici, la douleur se fait arme et offrande. Une passion moderne. Une délivrance par la parole. Une clé tendue à tous ceux qui errent encore dans l’ombre de l’indifférence et les couloirs de la peur.

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Dans leur ouvrage, véritable fresque vivante et anecdotique, ils relatent leurs pérégrinations de ville en ville, captant le pouls d’une France en proie au doute et aux mutations. À travers cette galerie de portraits et d’anecdotes, ils dessinent un tableau à la fois intime et sociétal des interactions avec des citoyens confrontés à un monde en perpétuel changement. Ils rendent compte des questionnements, des peurs et des aspirations de ceux qui, déroutés par le rythme effréné du progrès, se trouvent en quête de repères.

L’ouvrage, véritable exercice de style entre journalisme et littérature, nous fait pénétrer les arcanes de leur spectacle Ces Femmes qui Ont Réveillé la France. Ce dernier est conçu tel un hommage aux figures féminines, aussi diverses qu’incontournables, qui ont forgé les jalons de notre société contemporaine. Déployant une vingtaine de portraits, connus et obscurs, Debré et Bochenek redonnent vie à des pionnières de l’égalité : de Louise Michel à Simone Veil, en passant par l’audacieuse Julie-Victoire Daubié, première bachelière, ou Madeleine Brès, pionnière de la médecine féminine. Ces récits magnifient le courage de ces femmes qui, par leur résilience, ont affronté l’adversité et bousculé les conventions d’une société souvent hostile à leur émancipation.

L’écriture de Jean-Louis Debré et Valérie Bochenek se fait subtile et introspective, équilibrant l’élégance académique avec la vivacité du témoignage direct. Ce regard délibérément critique, empreint de clairvoyance, est l’œuvre d’un homme pour qui l’observation sociétale reste une mission, une continuité de l’engagement civique, mais cette fois libérée des impératifs de fonction. Quant à Bochenek, elle insuffle au récit une poésie de l’instant, où chaque rencontre, chaque scène de vie, devient une miniature poignante des combats féminins et des mutations de notre société.

Avec En Coulisses, de la Politique au Théâtre, Jean-Louis Debré et Valérie Bochenek nous offrent ainsi une introspection audacieuse sur le jeu de miroir entre pouvoir et théâtre, entre mémoire historique et modernité. Leurs récits entrelacés invitent à une réflexion profonde, et parfois nostalgique, sur la France des convictions, celle des idéaux, qui demeure, malgré les bouleversements, résolument vivante et ancrée dans la mémoire collective

– L’INTERVIEW –
Valerie Bochenek – Jean Louis Debré 

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Une naissance inattendue dans l’univers de l’édition

Après avoir travaillé plus de dix ans dans le milieu culturel, Samuel Hernandez traverse une période difficile qui l’amène à quitter ce secteur. C’est en travaillant chez McDonald’s qu’une idée inattendue germe dans son esprit. Le directeur marketing de la chaîne lui suggère de créer des livres à inclure dans les menus Happy Meal, une proposition qui ne tombe pas dans l’oreille d’un sourd.

Mais l’idée prend un nouveau tournant lors d’une réunion associative à Villeneuve-sur-Lot, où Samuel rencontre des associations œuvrant pour les personnes en situation de handicap. Il a alors l’idée de concevoir des livres pour enfants, accessibles également aux jeunes malvoyants et aveugles, grâce à une version audio accompagnant chaque ouvrage. Le projet est né : des livres pour tous les enfants, à un prix abordable, avec une ambition inclusive forte

Des livres accessibles pour tous : 3 euros et un jouet offert !

Le concept d’Edi’box repose sur une idée simple mais révolutionnaire : chaque livre, vendu au prix unique de 6 euros, est accompagné d’un QR code permettant d’accéder à une version audio. Ainsi, que l’enfant apprenne à lire ou qu’il soit malvoyant, il peut plonger dans l’univers magique de la littérature. Pour encourager l’attrait des jeunes lecteurs, un jouet est également offert avec chaque ouvrage

Des personnalités engagées : quand des voix célèbres s’unissent pour la bonne cause

Afin de rendre ce projet encore plus attractif, Samuel Hernandez a sollicité l’aide de plusieurs personnalités publiques. En deux semaines, des figures comme le chanteur Cali, l’animateur Jérôme Antony, le pilote de Formule 1 Ralf Schumacher, ainsi qu’Axel Marbeuf de la Star Academy, se sont engagées à prêter leur voix aux ouvrages des collections d’Edi’box.

« Si ma voix peut contribuer à améliorer le quotidien des enfants malvoyants ou non-voyants, je dois le faire ! » confie Jérôme Antony, déjà très actif dans plusieurs projets associatifs. Ce soutien de célébrités confère au projet une dimension médiatique importante, qui permet d’attirer l’attention sur cette initiative à la fois simple et ambitieuse. Chaque personnalité sera chargée d’une collection de 12 livres, reflétant son univers personnel et ses sensibilités, et enregistrera également la version audio de chaque ouvrage.

Un projet soutenu par des entreprises et des associations

Le projet d’Edi’box a déjà suscité l’intérêt de grandes entreprises comme McDonald’s, mais également de nombreuses écoles, hôtels, et associations d’aide aux enfants handicapés. Le concept des livres accessibles via QR codes séduit par sa simplicité et son efficacité, attirant de plus en plus de partenaires prêts à soutenir l’initiative.

Avec son approche inclusive et son engagement pour l’égalité d’accès à la littérature, Edi’box s’impose comme une nouvelle référence dans l’édition jeunesse. Une aventure inspirante, portée par la volonté de faire rêver tous les enfants, sans exception.

Pour en savoir plus sur les éditions Edi’box, rendez-vous sur https://editions-edibox.com.

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Dès son plus jeune âge, Fiona est plongée dans le monde du cinéma. À seulement 6 ans, elle fait sa première apparition à l’écran aux côtés de Catherine Deneuve et Omar Sharif dans le film Mayerling (1968) de Terence Young. L’univers des plateaux, les caméras et les projecteurs, deviennent une seconde nature pour cette enfant du sérail. Mais l’innocence de l’enfance s’estompe rapidement, et la lumière dorée du cinéma ne peut masquer les ombres qui commencent à l’envahir

La carrière de Fiona prend son envol dans les années 1980, époque où elle se révèle au public à travers des rôles marquants dans des films comme Le Grand Carnaval (1983) d’Alexandre Arcady ou Parole de Flic (1985), où elle partage l’affiche avec Alain Delon. Le cinéma semble lui sourire, mais derrière ces apparitions sur grand écran, se dessine un destin plus tourmenté. Les années 80 voient également Fiona devenir une icône de charme. Elle pose pour des magazines renommés tels que Lui et Playboy, incarnant une féminité libre et assumée. Ces photos, souvent réalisées par son amie Mireille Darc, renforcent son statut de sex-symbol. Mais ce statut, qui la fait rêver des milliers d’hommes, devient aussi un fardeau. Sous l’image publique de l’actrice glamour, Fiona lutte contre des démons personnels : l’alcool, les excès et une succession de désillusions amoureuses viennent éroder peu à peu son éclat.

Le naufrage et la résurrection

Dans un récit intime et bouleversant, Fiona Gélin évoque sans détour sa traversée du désert. Elle parle avec sincérité de la spirale destructrice dans laquelle elle s’est enlisée. Alcoolisme, solitude, perte de repères : l’actrice s’enfonce dans les abîmes. « J’ai tout connu : le désespoir, l’alcool, la descente aux enfers. » confie-t-elle avec une humilité désarmante. La perte de proches chers, notamment son demi-frère, l’acteur et producteur Xavier Gélin, décédé d’un cancer en 1999, ou encore celle de sa demi-sœur, Maria Schneider, en 2011, assombrit encore plus sa vie

Mais Fiona est une survivante. Alors qu’elle sombre dans la maladie – une pneumonie en 2006 la plonge dans le coma pendant dix jours – elle trouve en elle la force de se relever. Sa renaissance, à l’image d’un phénix, est portée par une quête profonde de résilience et de réconciliation avec elle-même. Sa guérison passe par l’art, mais aussi par l’engagement.

En 2009, elle sort un premier album musical intitulé Passeport, un projet personnel qui reflète son envie de renaître à travers la création. Plus tard, en 2019, elle monte sur scène dans un spectacle intitulé Re-belle dirigé par Murièle Agherman et écrit par Loise de Jadaut. Ce spectacle est une célébration de sa lutte, une catharsis publique où elle se livre sans fard, évoquant sa carrière, ses rencontres marquantes, et surtout, son père Daniel Gélin, qu’elle n’a jamais cessé d’admirer. Ce retour à la scène marque une étape décisive dans sa reconstruction.

Un héritage et un combat

Fiona Gélin n’a jamais renié l’héritage familial. Bien au contraire, elle en fait une force. En 2022, elle rend un vibrant hommage à son père dans un spectacle intitulé À mon père joué à l’Alhambra. Avec une émotion palpable, elle parcourt les souvenirs, les poèmes de son père, et célèbre la mémoire de cet homme qui, malgré les tumultes de la vie, a toujours cru en elle. Cette relation père-fille, tissée d’amour et d’admiration réciproque, est au cœur de l’identité artistique de Fiona

Aujourd’hui, Fiona s’engage également dans des causes qui lui tiennent à cœur. Ambassadrice de la République de Montmartre, elle parraine plusieurs associations humanitaires, notamment celles qui luttent contre les addictions, comme SOS Addictions, mais aussi des associations en faveur des droits des femmes et des enfants. Son combat, désormais, est aussi celui des autres.

La résilience comme maître-mot

Fiona Gélin est bien plus qu’une actrice ou une icône de charme. Elle est le symbole d’une lutte acharnée pour la survie et la dignité. Dans ses conférences sur la résilience et le burn-out, elle partage son expérience, non pas pour susciter la pitié, mais pour offrir un message d’espoir à ceux qui, comme elle, ont connu la chute. Sa parole, authentique et sans artifice, résonne comme une promesse : celle qu’il est possible de renaître, même après les épreuves les plus sombres.

Fiona Gélin et son livre « Si Fragile » : Le récit d’une vie marquée par la résilience

Dans « Si Fragile », Fiona Gélin se livre avec une sincérité poignante sur les épreuves qui ont jalonné sa vie, depuis son enfance dorée dans la prestigieuse famille Gélin jusqu’à ses combats personnels pour surmonter les addictions et les moments de désespoir. Ce livre est plus qu’une autobiographie : c’est un témoignage intime et bouleversant de sa chute et de sa renaissance.

Fiona y aborde sans tabou ses démons, notamment son combat contre l’alcoolisme, une dépendance qui a failli la détruire. Elle raconte comment cette addiction l’a fait sombrer dans une période de « traversée du désert », où elle a dû se battre pour retrouver un sens à sa vie et à sa carrière. Malgré la gloire et les apparences, elle dévoile les souffrances qu’elle a cachées derrière son image publique de star de cinéma et de télévision.

Dans « Si Fragile », Fiona revient également sur les drames familiaux qui l’ont marquée, à commencer par la disparition de son père, Daniel Gélin, un acteur iconique qui l’a toujours soutenue, et celle de son frère, Xavier Gélin, mort d’un cancer en 1999. Son livre évoque aussi avec une grande tendresse sa demi-sœur Maria Schneider, dont le rôle controversé dans Le Dernier Tango à Paris a brisé la vie. Tout au long de ce récit, Fiona Gélin met en lumière la fragilité humaine et la résilience qui permet de se reconstruire après les moments les plus sombres. Elle parle de son retour à la scène, de ses rencontres amoureuses marquantes, et de la façon dont elle a réussi à se réinventer après avoir touché le fond.

Son livre « Si Fragile » est un cri du cœur, une confession sans filtre d’une femme qui a connu la gloire, la chute, et qui, aujourd’hui, assume ses failles et sa vulnérabilité avec courage et dignité. C’est aussi un livre d’espoir, qui montre que, malgré les épreuves, il est possible de se relever et de trouver une nouvelle force en soi. Aujourd’hui, Fiona Gélin a troqué les flashs des photographes pour la lumière intérieure de la sérénité retrouvée. Elle continue d’avancer, avec la même sensibilité, la même générosité, mais plus forte que jamais. Fiona Gélin, c’est l’histoire d’une femme qui a appris à transformer ses failles en force, et qui, à travers l’art et l’engagement, continue d’illuminer la scène de la vie.

Pour toutes informations complémentaires : GUITARE BLEUE PRODUCTIONS PRODUCTEUR Richard Bauduin : 06.20.21.59.21 contact@guitarebleueprod.com ATTACHÉE DE PRESSE Dominique Lhotte :   06 60 96 84 82 bardelangle@yahoo.fr

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Des anecdotes exclusives avec les plus grandes stars

De Johnny Hallyday à Isabelle Adjani, en passant par Brigitte Bardot, Mylène Farmer, François Mitterrand, ou encore Queen, Elton John, Jamel Debbouze et Michel Berger, Grégoire Colard a été témoin des moments les plus importants de la carrière de ces artistes. Dans son livre SI MA MÉMOIRE EST BONNE, Grégoire Colard dévoile des anecdotes inédites et souvent surprenantes, qui humanisent ces icônes du grand public.

Il raconte, par exemple, comment Michel Berger, cet homme réservé, trouvait en lui un confident, partageant avec lui des instants intimes entre rires et introspections. Michel, qui évitait soigneusement les boîtes de nuit, laissait France Gall et Grégoire s’amuser jusqu’au bout de la nuit à Los Angeles ou San Francisco, ne quittant jamais son fauteuil tandis qu’ils dansaient le rock. Il nous raconte également la complicité entre lui et France Gall, qui le traitait comme un frère, et leurs disputes enfantines qui faisaient soupirer Michel. Et puis, il y a Serge Gainsbourg, cette figure énigmatique et légendaire, toujours poli, précis, professionnel, un homme de contrastes qui ne quittait jamais sa cigarette, mais qui savait faire preuve d’une courtoisie rare. On découvre également un Christophe mystérieux, perdu dans ses pensées, entouré de juke-boxes et de guitares, rêvant secrètement de France Gall tout en vivant dans son univers nocturne.

Ces anecdotes ne sont qu’un aperçu de la richesse de ce livre, qui regorge de moments intimes et d’histoires jamais racontées ailleurs. C’est une véritable mine d’or pour tous ceux qui ont toujours voulu connaître la face cachée des célébrités qui ont marqué la culture populaire.

Grégoire Colard : l’homme de l’ombre devenu lumière

Mais au-delà des histoires de stars, ce livre est aussi le reflet du parcours d’un homme qui a joué un rôle essentiel dans l’ascension de ces artistes. Grégoire Colard a passé sa vie à façonner l’image publique des plus grands noms de la chanson et du cinéma. Dès les années 70, il devient une figure incontournable du show-business en France, attaché de presse de génies tels que Michel Berger, Barbara, Queen, ou encore Georges Brassens. Son rôle ? S’assurer que ces artistes reçoivent l’attention qu’ils méritent et qu’ils brillent sous les projecteurs. Durant sa carrière, il a tissé un réseau de contacts exceptionnel, notamment dans les médias, ce qui lui a permis de propulser ses protégés sur le devant de la scène. Mais ce n’était pas qu’une question de relations publiques. Grégoire Colard a su comprendre et accompagner ces artistes dans leurs moments les plus fragiles, partageant avec eux leurs doutes, leurs rêves, et leurs difficultés. Comme il le raconte dans son livre, certains de ces moments ont été marqués par des confidences profondes et des instants de complicité qui ont forgé des liens indéfectibles

Ce livre est aussi l’occasion pour Colard de revenir sur son propre parcours, un chemin parsemé de moments forts, de défis, mais aussi de rêves non réalisés. Enfant, il priait chaque soir pour se réveiller fille, espérant ainsi combler les attentes de sa mère. Finalement, c’est dans l’univers du show-business qu’il a trouvé sa véritable place, devenant l’homme de l’ombre qui a permis à tant d’artistes de se révéler sous leur meilleur jour.

Une carrière riche et des collaborations emblématiques

Grégoire Colard ne se contente pas de raconter ses souvenirs avec les stars, il nous plonge dans la réalité de son métier. De son rôle auprès de Michel Berger et France Gall, qu’il a accompagnés pendant plus de 16 ans, à ses collaborations avec des artistes internationaux comme Queen ou Elton John, Colard révèle les coulisses d’un métier souvent méconnu. Il revient également sur sa collaboration avec des figures du cinéma comme Isabelle Adjani ou François Mitterrand, dévoilant des aspects insoupçonnés de leur personnalité.

Son parcours est aussi marqué par des moments de complicité uniques, notamment lors des soirées blanches de Saint-Tropez, qu’il co-organisait, où se retrouvaient les plus grands noms du show-business, dans une atmosphère festive et décontractée.

Aujourd’hui encore, Grégoire Colard continue de participer activement à la scène artistique. En tant que producteur de musique et journaliste, il collabore avec des artistes émergents comme David Bacci, un jeune talent qu’il est convaincu que Michel Berger aurait parrainé. Toujours animé par la même passion, il contribue à façonner la nouvelle génération d’artistes, tout en conservant cet enthousiasme qui l’a toujours caractérisé

Un témoignage à ne pas manquer

Le livre SI MA MÉMOIRE EST BONNE est bien plus qu’un simple récit d’anecdotes. Il s’agit d’un témoignage puissant sur l’évolution du show-business et sur le rôle crucial des attachés de presse dans la carrière des artistes. Grégoire Colard y dépeint avec sincérité ses relations avec les stars, mais aussi son propre chemin, fait de défis personnels et professionnels.

C’est un récit vivant, émouvant, souvent drôle, qui met en lumière l’humanité derrière la célébrité. Un livre incontournable pour tous ceux qui s’intéressent à la musique, au cinéma, et à l’univers fascinant du show-business. Une lecture passionnante qui offre un regard unique sur les stars qui ont marqué notre époque, tout en rendant hommage à l’homme qui, dans l’ombre, a contribué à façonner leur succès.

Ne manquez pas cette occasion de plonger dans l’histoire intime du show-business et de découvrir les secrets cachés des icônes de la scène internationale. Un livre vibrant d’émotions, qui rend hommage à un homme ayant marqué l’histoire de la musique et du spectacle, tout en nous offrant un témoignage rare sur un monde où se mêlent paillettes, larmes, et succès

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