Les Monologues du Vagin : la parole des femmes, toujours brûlante, au Studio Marigny -

Près de trente ans après sa création, Les Monologues du Vagin, texte emblématique de la dramaturge américaine V (Eve Ensler), renaît sous une forme inédite au Studio Marigny. Portée par la comédienne et metteuse en scène Aurore Auteuil, cette nouvelle adaptation, à découvrir dès le lundi 13 octobre 2025, se veut à la fois audacieuse, inclusive et intensément contemporaine.

Dans un monde où la parole féminine peine encore à s’imposer, cette version 2025 des Monologues du Vagin réaffirme la puissance d’un texte devenu universel. Aurore Auteuil, qui interprétait déjà la pièce au Théâtre Michel en 2007, en signe aujourd’hui une mise en scène épurée, charnelle et politique, éclairée par la présence vibrante de deux comédiennes :

Galia Salimo, figure transgenre iconique des nuits parisiennes, qui prête sa voix et son corps à une parole essentielle, celle d’une femme née garçon, devenue elle-même par la force du courage et de la vérité. Camille Léon-Fucien, issue du CNSAD, jeune talent au jeu précis et habité, déjà remarquée dans les mises en scène d’Alice Zeniter et Stéphanie Farison. Et Aurore Auteuil, qui retrouve ici un texte fondateur de son parcours, entre émotion, humour et engagement. « Il faut continuer de porter une parole qui s’épuise et épuise », écrit Aurore Auteuil. Sa démarche ne relève pas du simple hommage : elle revendique la nécessité de poursuivre le combat, d’interroger le silence qui entoure encore le corps des femmes, et d’ouvrir la scène à toutes celles qui furent trop longtemps laissées dans l’ombre. Cette volonté de donner voix à la diversité des féminités, notamment à travers l’incarnation de Galia Salimo, confère à la pièce une résonance nouvelle, brûlante d’actualité.

Créé à New York en 1996, le texte d’Eve Ensler, traduit en français par Coralie Miller et Alexia Perimony a connu un destin mondial, devenant un manifeste théâtral et politique, joué dans plus de 140 pays. La mise en scène d’Aurore Auteuil s’inscrit dans cette filiation tout en la prolongeant : elle en révèle la tendresse, la gravité et l’humour corrosif, dans une scénographie intimiste où les mots demeurent les véritables protagonistes.

Cette relecture, où l’engagement se mêle à la poésie, invite le spectateur à une expérience à la fois artistique et humaine, où chaque monologue devient un acte de résistance, un éclat de liberté.